I veçantë dhe idiosinkratik për nga natyra, regjisori David Lynch është një nga mjeshtrit modern të kinemasë, përgjegjës për disa prej bëmave më të mira të kësaj forme arti, nga Blue Velvet e viteve 1986 deri në Mulholland Drive të vitit 2001. Si një nga artistët më të mëdhenj modernë të Amerikës, emri i Lynch duhet të konsiderohet në të njëjtën frymë si kineastët Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino dhe Jim Jarmusch.
I njohur për përkushtimin e tij ndaj imazheve surrealiste dhe teknikave jokonvencionale të tregimit, Lynch shpesh i drejtohej muzikës dhe artit për frymëzim, duke vënë në dukje se kur bëhej fjalë për Blue Velvet, ishte kënga e Roy Orbison ‘In Dreams’ që do ta frymëzonte më shumë. Duke folur për zbulimin, Lynch tha, “ishte kënga që ndezi filmin… kishte diçka misterioze në të. Më bëri të mendoj për gjërat”.
Skena në filmin themelor të Lynch vjen kur protagonisti, Jeffrey (Kyle MacLachlan), dërgohet te një kriminel i quajtur Ben (Dean Stockwell), i cili është këmbëngulës për të kryer një interpretim të mimituar të këngës së Orbison. Duke qëndruar pranë interpretuesit është Frank Booth (Dennis Hopper), një kriminel kurioz i trazuar nga interpretuesi sikur të ishte një statujë me bukuri të jashtëzakonshme.
Si dhe Blue Velvet, i cili doli afër fillimit të karrierës së tij profesionale, Lynch krijoi serialin televiziv me ndikim Twin Peaks i cili u përfshi me koncepte të ndërlikuara të botëve të ëndrrave dhe humbi pafajësinë. Edhe sot e kësaj dite, seriali konsiderohet si një nga veprat më inovative në historinë e televizionit, duke i prezantuar audiencës globale një lloj tregimi krejtësisht të ndryshëm.
Duke u angazhuar me botë dhe histori që kanë të bëjnë me konceptet ekzistenciale dhe peizazhin eterik të ëndrrave, Lynch krijon një ton misterioz, zvarritës që duket se mbështjell çdo film që prodhon. Pa u shqetësuar me filmat e cekët dhe të hedhur, regjisori eksploron trupat e tij të frymëzimit, duke komentuar “Idetë janë si peshqit. Nëse dëshironi të kapni peshk të vogël, mund të qëndroni në ujë të cekët. Por nëse doni të kapni peshqit e mëdhenj, duhet të shkoni më thellë. Në thellësi, peshqit janë më të fuqishëm dhe më të pastër. Ato janë të mëdha dhe abstrakte. Dhe ata janë shumë të bukur.”
Megjithatë, kur bëhet fjalë për frymëzimin e kinemasë bashkëkohore, Lynch vëren se “ai nuk është adhurues i filmit” dhe gjithashtu “rrallë ka kohë për të shkuar [në kinema]”. Pavarësisht kësaj, shija eklektike e regjisorit vjen nga historia e dekadave të filmit, ku pesë regjisorë specifikë kanë ndihmuar në ndikimin e regjisorit ikonik eksperimental.
Stanley Kubrick
Gjeniu obsesiv dhe kinematografik i bërjes së filmave, Stanley Kubrick është përgjegjës për një përzierje eklektike projektesh, nga filmimi i zhanrit në The Shining deri tek epika e tij vizuale e gjerë 2001: A Space Odyssey.
“Unë mund t’i shikoj filmat e tij pa pushim”, shpjegoi David Lynch kur diskutoi regjisorin në një intervistë të vjetër, megjithëse Kubrick dha gjithashtu një nga inkurajimet më të mëdha të Lynch-it gjatë prodhimit të tij të The Elephant Man në vitin 1980.
Kur një nga producentët e filmit iu afruan Lynch-ut me disa individë që punonin ngushtë me Kubrick-un, ata i thanë se ishin të ftuar të ktheheshin në shtëpinë e regjisorit për të “shikuar filmin e tij të preferuar”, shkruan Far Out.
Fatmirësisht, Kubrick u tregoi Eraserhead-in e Lynch-it, për të cilën regjisori i lajkatur iu përgjigj “Pikërisht atëherë mund të kisha vdekur i qetë dhe i lumtur, më pëlqejnë të gjithë filmat e Kubrick-ut, por i preferuari im mund të jetë Lolita, më pëlqen bota, më pëlqejnë personazhet, më pëlqejnë shfaqjet”.
Billy Wilder
Regjisor gjatë Epokës së Artë të Hollivudit, Billy Wilder ishte një regjisor filmi austro-amerikan, karriera e të cilit do të shtrihej mbi 50 vjet, duke lënë një trashëgimi si një nga kineastët më të gjithanshëm në vend.
I famshëm për disa klasikë, duke përfshirë Some Like It Hot, Double Indemnity , The Apartment dhe Sunset Boulevard, Lynch tha për regjisorin ikonë “Më pëlqen Billy Wilder, Sunset Boulevard në veçanti dhe e kam parë vazhdimisht. E dua filmin, e dua botën që krijoi Billy Wilder”.
Duke vazhduar obsesionin e vetë regjisorit me ëndrrat dhe fantazinë, ai vazhdoi të komentonte edhe si më poshtë për Bulevardin Sunset “Hollywoodi që ai përshkruan në film ndoshta nuk ka ekzistuar kurrë, por ai na bën të besojmë se ka, dhe na zhyt në të, si një ëndërr”.
Federico Fellini
Ashtu si bulevardi kimerik Sunset i Billy Wilder, Federico Fellini është gjithashtu i njohur për historitë e tij eterike, të ndryshueshme, veçanërisht 8½, e cila përmban një nga sekuencat më të famshme të ëndrrave të kinemasë, në të cilën një njeri i përshtatshëm fluturon lart mbi një plazh të lidhur me një tullumbace.
Përfshirë La Dolce Vita, La Strada dhe Amarcord, filmografia e Fellini-t është mbresëlënëse e madhe, me David Lynch që pranon se e ka parë secilën prej tyre “pa pushim”. Duke artikuluar vlerësimin e tij për 8½ , Lynch deklaroi se e pëlqen filmin për “mënyrën sesi Federico Fellini arrin të realizojë me film atë që bëjnë kryesisht piktorët abstraktë – domethënë, të komunikojnë një emocion pa thënë ose treguar asgjë në mënyrë të drejtpërdrejtë, pa shpjeguar kurrë asgjë. , thjesht nga një lloj magjie e plotë.”
Jacques Tati
“Nëse doni të shihni disa komedi të shkëlqyera, shikoni “Monsieur Hulot’s Holiday” të Jaques Tatit “, admirim në të vërtetë nga David Lynch për regjisorin francez të njohur për komedinë e tij të zgjuar fizike.
I njohur për kohën e luajtjes dhe trafikun , forma unike e komedisë së Tatit, e bashkuar me stilin e tij vizual mahnitës dhe shumëngjyrësh, e bën atë një nga të mëdhenjtë shpesh të anashkaluar të shekullit të 20-të. Duke treguar vlerësimin e tij për filmin e dytë të Tatit, Mr Hulot’s Holiday , Lynch komenton se ai e do filmin “për këndvështrimin e mahnitshëm që Zhak Tati i hedh shoqërisë nëpërmjet tij. Kur shikon filmat e tij, kupton se sa shumë ai dinte – dhe e donte – natyrën njerëzore, dhe mund të jetë vetëm një frymëzim për të bërë të njëjtën gjë”. Me vetëm pesë filma në filmografinë e tij, çdo film Tati është një orë thelbësore.
Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock shpesh lind në biseda në lidhje me regjisorët më të mirë të filmit në histori, ikonë për aftësinë e tij të shkathët për të rritur intensitetin e një filmi me një sintezë gjeniale të tingullit dhe pamjes. Mos shikoni më larg se skena e dushit të filmit Psych.
Megjithëse filmi i preferuar i David Lynch-it për Hitchcock është në vend të kësaj thrilleri i tij klasik i vitit 1954, “Rear Window”, në të cilën një fotograf ngec në apartamentin e tij duke u rikuperuar nga një këmbë e thyer vetëm për të zbuluar disa sekrete tronditëse nga përtej dritares së tij. Kur bëhet fjalë për dritaren e pasme, Lynch vuri në dukje se është “mënyra në të cilën Alfred Hitchcock arrin të krijojë – ose më mirë, të rikrijojë – një botë të tërë brenda parametrave të kufizuar” që e bën filmin kaq efektiv. Duke vazhduar, Lynch vuri në dukje, “Në film, Hitchcock arrin të marrë diçka të madhe dhe ta kondensojë atë në diçka vërtet të vogël. Dhe ai e arrin këtë përmes një kontrolli të plotë të teknikës së krijimit të filmit”.