Tymi u ngrit nga galeria në Londër e artistit, Damien Hirst pasi 1000 piktura të tij u ndezën në flakë të martën. Mijëra të tjera do të bëhen hi përpara se të mbarojë muaji.
Megjithatë, kjo nuk ishte rastësi. I gjithë kati i dytë i Galerisë dykatëshe të Newport Street Gallery ishte i mbushur me një erë tymi gjersa gazetarët dhe ekipet e kamerave u grumbulluan për të parë 57-vjeçarin Hirst duke ushqyer pikturën pasi pikturoi në gjashtë inceneratorë me kasa qelqi si pjesë e tij më të fundit.
Ngjarja e transmetuar drejtpërdrejt, e transmetuar në ekranet në hollin e galerisë si dhe në Instagram, ishte pjesë e projektit të Hirst, “The Currency”, i cili filloi gjashtë vjet më parë me krijimin e 10,000 pikturave unike me pika. Në vend që t’i shiste veprat, artisti britanik i ruajti ato në një kasafortë dhe në vend të kësaj u ofroi koleksionistëve një shans për të blerë një nga 10,000 NFT-të (identifikues dixhital unik që nuk mund të kopjohet, zëvendësohet ose nënndahet, që regjistrohet në një blockchain dhe që përdoret për të vërtetuar origjinalitetin dhe pronësinë) përkatëse.
Ai më pas u dha blerësve një zgjedhje. Të tregtojnë në shenjën e tyre dixhitale për pikturën fizike që përfaqëson, ose të lejojnë që vepra e artit të digjet. Pronarët e 4851 prej tyre zgjodhën këtë të fundit.
Në ngjarjen e së martës, të mbajtur një ditë përpara panairit të artit “Frieze London”, hapësira e ekspozitës me tavolinën e saj të gjatë qendrore të punës, asistentët e galerisë të veshur me kostume portokalli të ngjashme dhe Hirst me një palë pantallona argjendi të mbajtura me mbajtëse, i ngjante punëtorisë së babagjyshit të shkatërrimit. Pavarësisht nga konotacionet e zymta të djegies së artit, artisti ishte i gëzuar gjersa shkatërronte punën e tij duke buzëqeshur, duke bërë fytyra dhe duke biseduar me gazetarët në këndin e shtypit.
Edhe pse Hirst refuzoi intervistat paraprakisht, ai me kënaqësi shtroi pyetje nga prapa barrierës.
“Për mua nuk ka kumar,” tha ai kur u pyet për vlerën e NFT-ve mbi veprat fizike, “ka vetëm art”, transmeton CNN.
Në Instagram një ditë më parë, Hirst e trajtoi këtë temë në mënyrë më të detajuar.
“Shumë njerëz mendojnë se po djeg miliona dollarë art, por nuk jam,” shkroi ai . “Vlera e artit dixhital ose fizik, e cila është e vështirë të përcaktohet në kohën më të mirë, nuk do të humbasë, ajo do të transferohet në NFT sapo të digjen.”
Një pyetje me vlerë
Të prodhuara në vitin 2016, pikturat origjinale u nënshkruan të gjitha, u numëruan dhe u dhanë tituj unikë. Nuk ka dy vepra identike dhe nuk ka dy pika në një pikturë të vetme e as në të njëjtën ngjyrë.
Çdo vepër arti u lidh më pas me një NFT, një shenjë dixhitale e mbështetur nga “blockchain” që mund të blihet dhe shitet. Verën e kaluar, aplikantëve të suksesshëm iu nda një shenjë e rastësishme për 2,000 dollarë secili.
Me njohuri të plotë të ultimatumit të afërt të Hirst, pronarët më pas tregtuan NFT-të e tyre në tregun sekondar. Një NFT ndryshoi çmimin për mbi 176,000 dollarë, sipas të dhënave nga Heni, tregu dixhital që priti shitjen fillestare. Çmimi mesatar i shitjes ishte dukshëm më i ulët, në 20,742 dollarë, megjithëse ky ishte akoma më shumë se 10 herë më shumë se çmimi i kërkuar fillestar.
Në korrik, pas një viti tregtimi, pronarët ishin në gjendje të riblinin NFT-të e tyre. Shumica e 5,149 koleksionistëve që zgjodhën të tregtonin tokenat e tyre tani u janë dërguar pikturat. Pjesa tjetër e veprave të artit fizik do të digjen në galerinë private të Hirst nga tani deri në fund të tetorit.
Ato të djegura të martën, në fakt, i përkasin artistit (ai mbajti për vete 1000 nga 10000). Pasi afati i tij kaloi në korrik, Hirst shkroi në Twitter se vendosja se çfarë të bënte me pjesën e tij të punimeve e kishte lënë “kokën në një rrotullim”.
Ai gjithashtu u përball me pyetjen që mbështet projektin: A do të vlejnë më shumë versionet fizike apo dixhitale?
“Nuk e kam idenë se çfarë do të sjellë e ardhmja, nëse NFT-të apo ato fizike do të jenë më të vlefshme apo më pak,” shkroi Hirst . “Por ky është art! Pjesa argëtuese e udhëtimit dhe ndoshta pika e të gjithë projektit.”
Duke luajtur me zjarrin
Hirst, së bashku me Tracey Emin, konsiderohet një anëtar kyç i lëvizjes “Artistët e Rinj Britanikë” që u shfaq në Londër në vitet 1980. Ai ka (ose, shpesh, asistentët e tij) kanë bërë pikturat e tij karakteristike me pika për më shumë se tre dekada. Pikat me ngjyra të pikturave ndryshojnë në densitet, hije dhe rregullësi, duke i bërë ato njëherësh unike dhe pothuajse të padallueshme nga njëra-tjetra.
Puna e artistit shpesh trajton – dhe, për shkak të shumës që mund të shitet, ngre – pyetje rreth parave në botën e artit. Një nga veprat e tij më të njohura është një derdhje platini e një kafke njeriu, e mbuluar me më shumë se 8600 diamante, e cila u shit për 50 milionë £ (atëherë rreth 100 milionë dollarë) në 2007.
Piktura e famshme ‘Vermeer’ nuk është në të vërtetë e tij, zbulon studimi i ri
Megjithatë, ai nuk është i vetmi person në hapësirën NFT që ka luajtur me zjarrin. Në mars 2021, një firmë e quajtur “Injective Protocol” bleu një vepër nga artisti anonim i rrugës “Banksy” për 95,000 dollarë përpara se ta digjte në kamera dhe të shiste një NFT të videos për katër herë më shumë. Ndërkohë, muajin e kaluar, koleksionisti i artit në Miami dhe biznesmeni i kriptove, Martin Mobarak, publikoi një video në të cilën ai pretendonte se dogji një vepër të Frida Kahlo-s të vitit 1944 për të nisur NFT-të e tij përkatëse me temë “Kahlo”. Që atëherë, Instituti Kombëtar i Arteve të Bukura dhe Letërsisë në Meksikë ka hapur një hetim mbi incidentin, pasi shkatërrimi i veprës së Kahlo është një vepër penale në vend.
Hirst ka thënë se djegia e artit të tij kishte për qëllim jo vetëm të merrte në pyetje vlerën e NFT-ve, por të eksploronte idenë se vlera e tregut, si vetë paraja, mbështetet nga besimi. Në një video që prezanton projektin vitin e kaluar, ai e përshkroi atë si një “eksperiment besimi”.
“E gjithë puna është vepra arti”, shpjegoi ai në atë kohë. “Është pothuajse si sjellja e qenieve njerëzore që janë të gjithë të përfshirë në të… thjesht do të ketë një jetë të vetën.”