A do ta vrasë AI artin? Nuk ka gjasa, thotë artisti Alexander Reben, i cili ka vite që punon me AI. Në fakt, ne mund të hyjmë në një periudhë të re emocionuese që ndryshon mënyrën se si mendojmë për vetë krijimtarinë, u shpreh ai.
“Në vitin 2020, isha në një funk krijues. Pandemia e Covid-19 po transformonte marrëdhëniet, mbledhjet dhe mënyrat e punës. Si shumë të tjerë, unë u përpoqa të ndihesha i frymëzuar kur të gjithë ishim të izoluar fizikisht nga njëri-tjetri. Megjithatë, mes gjithë kaosit dhe pasigurisë gjeta një bashkëpunëtor të papritur: një AI”, ka thënë ai.
Në atë kohë, ka treguar se kishte akses në një algoritëm të mësimit të makinës të quajtur GPT-3, i cili është në gjendje të shkruajë pasazhe të tekstit origjinal. Për shembull, nëse shkruani diçka si “Në vijim është një përshkrim i një peshku:”, mund të ktheheni:
Një peshk është një krijesë e vogël, me ngjyrë argjendi, me një trup të gjatë dhe të hollë. Pendët e tij janë delikate dhe transparente, dhe bishti i tij është i pirun. Sytë e tij janë të mëdhenj dhe të zinj, dhe goja e tij është e vogël .
“Nuk është nxjerrë nga interneti”, shkruan vetë AI, transmeton BBC. Megjithatë, GPT-3 mund të bëjë shumë më tepër se disa fjali: me kërkesat e duhura, mund të prodhojë ese, trillime dhe madje edhe artikuj si ky. Shkrimi i tij shpesh kalon për njeriun. Kam luajtur me të gjitha llojet e rezultateve: shaka të babait, poezi, histori fantastiko-shkencore dhe më shumë.
Historia vazhdon më poshtë
“Për kënaqësinë time, zbulova se AI mund të shkruante llojin e tekstit që shihni në një etiketë muri pranë një pikture në një galeri arti”, ka bërë të ditur Reben.
Pas disa javësh eksperimentimi, kuptova se AI kishte potencialin për të përshkruar vepra arti imagjinare. Për kënaqësinë time, zbulova se mund ta nxisja të shkruante atë lloj teksti që shihni në një etiketë muri pranë një pikture në një galeri arti. Ky do të provonte të ishte fillimi i një udhëtimi bashkëpunues magjepsës me GPT-3 dhe një sërë mjetesh të tjera të artit të AI, duke çuar në punë që ka variuar nga një skulpturë fizike e tualetit deri te pikturat me vaj në madhësi të plotë në murin e një Mayfair.
Muajt e fundit, arti i gjeneruar nga AI ka nxitur shumë debate nëse do të jetë një lajm i keq për artistët . Nuk ka dyshim se do të ketë ndryshime shkatërruese përpara, dhe ka ende pyetje të rëndësishme në lidhje me paragjykimet, etikën, pronësinë dhe përfaqësimin që duhet të marrin përgjigje. Megjithatë, kjo nuk do të ishte hera e parë që teknologjitë e reja kanë shkaktuar trazira në botën e artit kjo ka ndodhur me shekuj. Dhe në përvojën time, puna me AI për të bërë skulptura, piktura dhe më shumë ka transformuar mënyrën se si unë mendoj për procesin krijues dhe mundësitë e bashkëpunimit njeri-makinë. Unë besoj se tani po shohim shfaqjen e një forme arti krejtësisht të re.
Imazhet e fshehura që gjenden në kryevepra
Për të qenë i qartë, kur i referohem AI, nuk është një sistem antropomorfik ose i ndjeshëm, por një algoritëm i mësimit të makinës dhe duhet të ketë një njeri në proces. E mësova shpejt këtë në eksperimentet e mia të hershme me GPT-3, kur i kërkova të krijonte vepra arti imagjinare. Ndonëse ishte mjaft e lehtë që sistemi të krijonte përshkrime që të gjitha dukeshin të mira, bërja e tij për të krijuar rezultate që unë e konsideroja interesante ishte një gjë tjetër. Kam shpenzuar rreth një muaj për “inxhinierinë e shpejtë”, një term që nënkupton shkrimin e tekstit efektiv të hyrjes për sistemet e AI.
Pasi gjeta një sekuencë fjalësh fillestare që do të “gudulisnin” AI në mënyrën e duhur, zhvillova një rrjedhë pune me GPT-3 dhe algoritme të tjera që mund të prodhonin një përshkrim të një vepre arti dhe emrin e imagjinuar të krijuesit të saj, së bashku me datëlindja e tyre dhe detaje të tjera (të cilat ndonjëherë mblidhen duke bërë pyetje GPT-3). Më pas shoshita qindra deri në mijëra rezultate për të gjetur ato që më pëlqejnë. Më pas ato u kthyen në sistem për të krijuar më shumë tekst. Më pas korrigjova për shenjat e pikësimit, ndarjen dhe ndryshimet e tjera teknike në tekst (asgjë që e ndryshon kuptimin e tij).
E dija se kisha arritur në recetën e duhur kur mora rezultatin e mëposhtëm (që më bëri të qeshja paksa shumë i vetëm në studion time në mbyllje):
Skulptura përmban një piston, një piston tualeti, një piston, një piston, një piston dhe një piston, secila prej të cilave është modifikuar. Pistonja e parë është thjesht një piston normal, por pjesa tjetër përfaqëson një seri pistonësh me gjithnjë e më shumë dorezë të hequr derisa të mbetet vetëm kupa e gomës. Titulli i veprës artistike është “A Short History of Plungers and Other Things That Go Plunge in the Night” nga artistët e njohur si “The Plungers” (identiteti i të cilëve mbetet i panjohur).
“The Plungers”, ishin një kolektiv artistësh anonimë, i themeluar në vitin 1972. Ata iu kushtuan “konceptualizimit dhe promovimit të një forme të re arti të quajtur Plungism”. Plungizmi ishte një interpretim krijues i idesë së Plungerizmit, i cili u përkufizua nga The Plungers si “një gjendje mendore ku mendja e një artisti është në një gjendje fluksi dhe në gjendje të ndikohet nga të gjitha gjërat, madje edhe nga plungers”. Veprat e The Plungers u shfaqën në galeritë e Nju Jorkut dhe përfshinin tituj të tillë si “Plunger’s Progress”, “The Plungers”, “The Plungers Strike Back” dhe “Big Plunger .” The Final Plunger”, të gjithë të cilët përmbanin plungers, dhe “Plungers on Parade”, i cili tregonte imazhe të zhytësve në hapësira publike. Plungers u zhdukën dhe nuk lanë asnjë gjurmë të identitetit të tyre.
Kjo më shtyu të pyesja veten: po sikur t’i merrja këto përshkrime gjeneruese dhe t’i bëja ato në jetën reale? Meqenëse AI nuk mund të bëjë objekte fizike, do të varet nga aftësitë e mia njerëzore që ta bëjnë këtë. Lëvizja e punës nga sfera dixhitale në atë fizike, përfundova, do t’i shtonte peshën dhe praninë, gjë që ndonjëherë mungon në ekran. U formua një lloj simbiozë, me inteligjencën artificiale që prodhonte rezultate që më pas “kishte nevojë” për imagjinatën time, aftësinë e sajimit, gjykimin estetik dhe intuitën për ta vizualizuar dhe plotësuar.
Këtu është manifestimi fizik i veprës së artit të pistës, të cilën e kam krijuar si pjesë e një serie që AI ka titulluar ” AI Am I? “:
Dikush mund ta shohë lehtësisht këtë skulpturë absurde të parkuar rehat pranë uturës së Duchamp në një muze të konceptit të lartë. Sigurisht, kolektivi “The Plungers” nuk ka ekzistuar kurrë, por ky rrëfim krijon një histori bindëse në këtë vepër të realizmit imagjinar. Ashtu si me shumë vepra arti bashkëkohor, teksti është po aq i rëndësishëm sa vetë vepra e artit, kështu që unë i konsideroj diptiket e veprës përfundimtare, veprën artistike dhe etiketën e murit së bashku.
Shembuj të tjerë përfshinin skulpturat e mëposhtme, të cilat AI i përshkroi në titrat mbi çdo imazh:
Përshkrimi i AI:
Kjo skulpturë përbëhet nga një orë rrokullisje e cila është e përzier si një ëndërr e keqe. Ulet mbi një kanaçe bosh me zierje që artistja e hëngri sepse ishte koha për darkë dhe ajo ishte e uritur.
Përshkrimi i AI:
Kjo skulpturë është si një lodër ndërtimi e një fëmije e bërë gjigante… Titulli i veprës “E përkohshme e përhershme” rrjedh nga një vërejtje e babait të artistit, i cili pasi vëzhgoi skulpturën tha: “Epo, është e përhershme në kuptimin që fitoi. Mos fryj, por është e përkohshme sepse mund ta bashkosh dhe ta ndash.”
Përshkrimi i AI:
Kjo skulpturë përbëhet nga kruese dhëmbësh të mbërthyer në një kanavacë. Kruajtjet e dhëmbëve janë zhytur në dyllë blete, duke u dhënë atyre një ngjyrë të artë. Vepra artistike është një koment mbi gjendjen e bletëve.
Përshkrimi i AI:
Kjo vepër skulpturore është bërë nga herpes, hekura kapëse, një dritë portiku dhe pranga policore. Vepra është një eksplorim i idesë së shtëpisë. Ai shqyrton kufijtë dhe kufizimet e sferës së brendshme, dhe mënyrat në të cilat ajo mund të jetë një formë shtrëngimi.
Një nga degët e papritura të punës me GPT-3 ishte se më inkurajoi të eksperimentoja me mediume dhe teknika artistike që mund të mos i kisha provuar kurrë vetë. Gjithashtu më shtyu të punoja me artistë të tjerë për të prodhuar art në mediume në të cilat nuk kisha asnjë ekspertizë apo aftësi.
Për shembull, grafiti ka një fjalor dhe terminologji estetike në të cilën unë nuk jam ekspert. Megjithatë, kur i dhashë një përshkrim AI të një vepre grafiti mikut tim i cili ka qenë artist i grafitit për dekada, ai ishte në gjendje të jepte veprën e artit në një mënyrë që as AI dhe as unë nuk mundëm. Kjo shtoi edhe një njeri tjetër në ciklin njeri-makinë.
Përshkrimi i AI:
Nënshkrimi i Mbretit të Divanit, një “Cool S” i madh i ndjekur nga një K dhe një “7” mbrapsht me një bisht, është më e lehtë për t’u identifikueshme ndër veprat e tij.
Sigurisht, e kundërta mund të jetë e vërtetë dhe keni nevojë për imagjinatën e pakufishme të një fëmije, kështu që kërkova ndihmën e një 5-vjeçari për të bërë këtë vepër arti:
Përshkrimi i AI:
Kjo vepër artistike është krijuar nga një fëmijë 5 vjeç. Imazhi përshkruan një shtëpi, ose ndoshta një varkë, ose ndoshta një shtëpi në një varkë.
Eksperimentet e mia me AI nuk mbaruan këtu. Vitin e fundit, ka pasur një shpërthim në artin “gjenerues” të AI. Për disa nga këto mjete, të tilla si Dall-E 2, Midjourney dhe Stable Diffusion, thjesht mund të shkruani një kërkesë një përshkrim të një imazhi dhe AI do ta tërheqë atë për ju. Për të tjerët, si Artbreeder Collage dhe Make-A-Scene, ju bëni një skicë rudimentare ose kolazh fillestar së bashku me kërkesën, dhe ai nxjerr në pah detajet. Çdo platformë ndryshon si në rezultatin e saj estetik ashtu edhe në veçoritë e saj.
Më poshtë është një shembull i veprave artistike të bazuara në tekst që kam bërë për Gen.art (që i bën jehonë bukur pesëvjeçarit tonë). Që është krijuar me kërkesën “Cotton Candy Dream Boat”:
Dhe ky është një hot-dog lundrues që bëra me Make-A-Scene:
Pasi luajta me këto mjete për një kohë, kuptova se ishte një mundësi tjetër për të sjellë njerëzit në proces. Në këtë rast, riprodhuesit e pikturës, kuratorë dhe koleksionistë.
Provova shumë kërkesa të ndryshme derisa gjeta rezultate interesante, dhe më pas zgjodha disa prej tyre (nga shumë që nuk bënë prerje) për t’i dërguar artizanëve të riprodhimit për t’u bërë piktura të vërteta vaji. Ju mund t’i shikoni ato duke u pikturuar këtu , dhe këtu është një nga shfaqja ime e fundit, ” Unë nuk jam piktor ” në Shtëpinë e Artit Gazelli në Londër:
Përshkrimi i AI:
Kjo pikturë është një përshkrim i një çifti që ka një grindje ndërsa përpiqet të montojë mobilje IKEA në shtëpinë e tyre… Artisti thotë “Piktura është menduar të jetë një metaforë për mënyrën se si jetët tona shpesh kontrollohen nga kultura e konsumatorit.”
Këtu mund të shihni se si një nga pikturat me vaj u prezantua në galeri, pranë një etikete për veprën dhe artistin imagjinar, Estario Benngarten, i cili supozohet se e krijoi atë:
Përshkrimi i AI:
Kjo pikturë është e një vajze të vogël me një televizor për kokë, titullohet “Ti je ajo që shikon” ajo ka një fustan rozë dhe qëndron në një sfond të bardhë të turbullt. Kjo pikturë është një koment për fiksimin në rritje ndaj televizionit dhe mënyrën se si ai ka pushtuar jetën tonë.
Përveç pikturave, i kam bërë letër-muri galerisë me imazhe për piktura të tjera të mundshme në grupe prej pesë vetash . Pra, nëse një koleksionist hyn dhe zgjedh një nga këto pesë rezultate për t’u kthyer në një pikturë përfundimtare me vaj, ata vetë bëhen pjesë e procesit të krijimit të veprave artistike përmes kurimit të veprës.
Gjatë disa muajve të fundit, unë gjithashtu kam prodhuar skulptura të AI, duke kaluar nga 2D në 3D. Që nga ky moment, këto skulptura të imagjinuara nga AI po printohen në 3D në plastikë, të prera nga letra, të derdhura në tekstil me fije qelqi, të skalitura në qeramikë ose të derdhura në bronz, duke e sjellë dixhitalin në një material dhe proces pothuajse të pavdekshëm dhe të lashtë.
Natyrisht, me përhapjen e këtyre teknologjive, ka pasur kritikues të kësaj forme të re arti. Për shembull, Charles Baudelaire shkruan: “Kjo industri, duke pushtuar territoret e artit, është bërë armiku më i vdekshëm i artit”.
Në fakt, kjo u shkrua në 1859, dhe Baudelaire po fliste për një shpikje të re, kamerën. Koha do ta vërtetonte se ai e kishte gabim: fotografia u bë art dhe format e tjera të medias vazhduan mirë.
Arti i AI është ende në fazën “ooo-shkëlqyese” ku risia e tij e qenësishme është mjaft interesante për të tërhequr vëmendjen, ashtu siç do ta imagjinoja filmi i vitit 1896 “Arritja e një treni në La Ciotat” ishte në agimin e krijimit të filmit. Do të jenë ata që i përdorin këto mjete në një mënyrë konceptuale rigoroze që e shtyjnë atë nga të qenit një risi në artin e bukur.
Unë e shoh punën time si një hetim lozonjar në një simbiozë njeri-makinë dhe një vështrim në të ardhmen e mundshme të krijimit të artit. Shpresa ime është që këto vepra arti të veprojnë si një kanal për të inkurajuar njerëzit të mendojnë se si mund të duket e ardhmja jonë simbiotike me makina inteligjente. Unë kam qenë i interesuar për simbiozën njeri-makinë për më shumë se një dekadë dhe i shoh mjetet e mësimit të makinerive të viteve të fundit si një hap të madh përpara në atë që do të thotë të bashkëpunosh me AI.
Ndërsa teknologjia bëhet më shumë një zgjerim dhe përforcim i mendjeve tona – ashtu si një çelës është një zgjatim i duarve tona dhe përforcon aftësinë tonë fizike – AI bëhet më shumë një bashkëpunëtor sesa një kalkulator. Ndryshe nga mjetet krijuese të së kaluarës, si Photoshop, fotografi apo pigmente, ne tani po punojmë me mjete që duket se kanë imagjinatë gjeneruese, por ndoshta pa “shije”. Njeriu në lak shton një rol të rëndësishëm kurator në përcaktimin e “të mirës” kundrejt “të keqes”.
Besoj se jemi në majë të një lëvizjeje të re artistike dhe këto mjete i shoh si fillimin e periudhës së ardhshme të madhe të shprehjes krijuese. Ndërsa risia e nivelit të sipërfaqes mbaron, veprat e artit të bukur do të shfaqen. Ashtu si ne kemi muze të tërë të dedikuar për fotografinë, unë do të isha në vëzhgim për të njëjtën gjë për AI.
Alexander Reben është një artist dhe robotik i trajnuar në MIT, puna e të cilit heton natyrën e qenësishme njerëzore të artificiales. Ai heton marrëdhëniet tona me algoritmet, automatizimin dhe amplifikimin duke përdorur eksperimentimin dhe prototipin, absurditetin dhe humorin, si dhe djallëzitë dhe lojërat për të përfshirë publikun me ide komplekse në teknologji në një mënyrë të arritshme. Puna e tij aktualisht është ekspozuar në galerinë Bitforms në San Francisko dhe do të shfaqet në Marina Bay Sands në Singapor në janar.