Siç do të dëshmojë çdo pronar, lidhja njerëzore-qen është e thellë.
Çfarë e shpjegon këtë marrëdhënie të veçantë? Koleksioni Wallace në ekspozitën e re të Londrës Portrete of Dogs: nga Gainsborough në Hockney sugjeron që një përgjigje mund të gjendet në artin pamor.
Kuratori i ekspozitës, Xavier Bray, është dakord.
“Mënyra se si marrëdhënia jonë me qentë, ajo lidhje e pashpjegueshme, e dashur, kalon në historinë e artit është magjepsëse dhe një reflektim më i madh i shoqërisë,” ka theksuar Bray BBC Culture.
Ndërsa shoqëritë kanë evoluar gjatë historisë, ndjenjat e ndryshimit ndaj qenve janë lidhur e krijuar në art.
Në periudha të ndryshme, ne mund të shohim artin duke u fokusuar në disa atribute të miqve tanë gëzofë si ndjeshmëria, besnikëria, shqisat super të harmonizuara dhe inteligjenca.
Por ka gjithashtu një aluzion për kuptimin më të thellë simbolik të qenve që hyn në një sferë krejtësisht më ezoterike dhe metafizike.
Një nga aspektet më tërheqëse të qenve është ndjeshmëria e tyre e dukshme me ndjenjat njerëzore.
Kjo është evokuar me butësi me syrin e vetëm të rruazave që mban vështrimin tonë në Pikturën e Qenit 30 të David Hockney.
Është një nga 40 pikturat e dachshunds Stanley dhe Boodgie të artistit. Seriali u frymëzua nga vdekja e mikut të ngushtë të artistit Henry Geldzahler.
“Doja dëshpërimisht të pikturoja diçka të dashur”, ka shkruar Hockney.
“Ndjeva një humbje të tillë dashurie sa doja ta përballoja në një farë mënyre… Ata janë si njerëz të vegjël për mua. Tema nuk ishte qentë, por dashuria ime për krijesat e vogla.”
Duke reflektuar emocionet tona
Të shohësh te qentë pasqyrimin e emocioneve njerëzore është një tropikë artistike që shtrihet shumë prapa në histori.
Mendohet se qentë janë zbutur fillimisht rreth 14,000 vjet më parë, dhe marrëdhënia simbiotike e zagarëve dhe njerëzve është kapur madje edhe në pikturat e shpellave. Kulmi për antropomorfizimin e muts erdhi në shekullin e 18-të.
Portretisti i njohur Thomas Gainsborough i shkroi letra gruas së tij, të dorëzuara dhe “nënshkruara” nga qeni i tij i preferuar pas grindjeve martesore, dhe madje vari një portret të dy këlyshëve të tij të preferuar në krenarinë e vendit mbi oxhakun e tij (Tristram dhe Fox, 1775-85).
Ai pasqyron një mënyrë të menduari në atë kohë – e njohur si kulti i ndjeshmërisë.
Një tjetër nga kuratorët e ekspozitës, Alexander Collins, ka theksuar se “kjo”, Është shumë pjesë e një dialogu filozofik në shekullin e 18-të rreth natyrës së kafshëve dhe nëse ato janë pritëse dhe emocionalisht inteligjente. Është pjesë e frymës së epokës së respektimit të kafshëve dhe kuptimit të inteligjencës së tyre dhe dhënies së identitetit”.
Një aspekt tjetër i psikikës së qenit, i afirmuar vazhdimisht në art, është besnikëria.
Kjo ndodh në mënyrë të prerë në pikturat e shekullit të 19-të të piktorit britanik Edwin Landseer.
Hector, Nero dhe Dash with the Parrot Lory (1838) tregon qentë e përkëdhelur të Mbretëreshës Viktoria si mishërim i qëndrueshmërisë, në kontrast me papagallin e pangopur poshtë tyre, i cili pa mendje derdh lëvozhgat e frutave në të gjithë dyshemenë.
Kryevajtimi i Bariut të Vjetër i Landseer-it (rreth 1837) dyfishon temën e besnikërisë, duke treguar një zagar që qëndron me përkushtim në arkivolin e zotërisë së saj me sy të dëshpëruar, që shikojnë qiellin.
Duke përdorur një qen për të përfaqësuar vetë apogjeun e besnikërisë, ai po bazohej në një simbolikë shekullore.
Monumentet funerare të Greqisë antike tregonin qentë si ikona të përkushtimit, duke vajtuar zotërinjtë e tyre të vdekur.
Në epokën e Rilindjes, librat e parë që kataloguan simbolet në art (të tilla si Emblemata e Andrea Alciato-s i 1531 dhe Iconologia e Cesare Ripa-s i 1593) treguan qen që tregonin besnikëri.
Në Venusin e Urbinos të Titianit, një qenush i fjetur mirë është futur pikërisht për këtë arsye, dhe portretet e martesës nga Rilindja e tutje shpesh bëjnë të njëjtën gjë.
Në Kapelën Sistine, është e mundur të shihni zagarë besnikë të futur në skenat fetare nga artisti Cosimo Rosselli dhe varret në kishat mesjetare shpesh kanë qen të shtrirë në këmbët e të ndjerit.
Edhe Plutoni i Lucien Frojdit (1988), një perlë e ekspozitës së Koleksionit Wallace, pohon të njëjtin mesazh. E parë nga lart dhe e paplotë, mund ta imagjinoni Frojdin duke skicuar qenin teksa fle në këmbët e tij.
Edhe pse ai ishte ashpër kundër çdo nocioni të simbolizmit në artin e tij, portretet e Frojdit shfaqin gjithmonë qentë në afërsi të njerëzve, duke konfirmuar predispozitën e tyre gjenetike për besnikëri.
Super shqisat
Duke parë historinë e artit, është gjithashtu e qartë se sa i impresionuar ka qenë njerëzimi me superfuqitë e qenit të nuhatjes, dëgjimit, forcës dhe qëndrueshmërisë.
“Portretet e para të qenve” u krijuan për të festuar aftësitë shqisore mbresëlënëse të qenve të gjuetisë dhe përfshinin me krenari emrat e mutëve veçanërisht të aftë.
Këto u porositën nga mbreti Louis XIV i Francës në 1701 për të dekoruar vendstrehimin e vendit të tij, Chateau de Marly.
Ky zhanër i ri u favorizua veçanërisht në Angli dhe arriti nivele të reja aftësish në duart e artistëve si George Stubbs. Stubbs’s Ringwood, A Brocklesby Foxhound (1792) spikat në ekspozitë, me qenushin krenar që pozon si një model dhe ofron shikimin e tij më të mirë prej çeliku blu.
Më pak urbane natyrshëm, por ndoshta më simpatik, është Brizo (1864), kafshët shtëpiake të piktores së shekullit të 19-të, Rosa Bonheur.
Brizo ishte një Otterhound francez, një racë e bekuar me aftësi veçanërisht të forta noti dhe një pallto të dyfishtë për ngrohtësi.
Emri i saj rrjedh nga një perëndeshë e lashtë greke që adhurohej në Delos dhe mbronte detarët dhe peshkatarët.
Portreti i Fanny, A Favorite Dog (1822) i James Ward-it na jep një tjetër këndvështrim mbi obsesionin njerëzor me zagarët: inteligjencën e tyre të perceptuar.
Pronari i Fanny-t, arkitekti i shquar britanik Sir John Soane (1753-1837), porositi këtë portret pas vdekjes së saj në 1820.
Sipas Bray, Fanny ishte shumë i dashur nga Soane.
“Sa me fat mund të jetë ai qen që ka një varr Soane! Ai nuk mundi t’i rezistonte vendosjes së Fanny-t brenda asaj që duket të jetë rrënojat e Parthenonit në Athinë. Pra, jo vetëm duke e lavdëruar atë, por duke i dhënë një kontekst të këndshëm klasik.”
Është sikur ai e shihte Fanny-n si një lloj antikuari të mençur.
Ka një traditë të gjatë në historinë e artit që qentë të jenë shoqërues të një intelektuali.
Kjo daton të paktën aq sa poeti dhe studiuesi i hershëm i Rilindjes Petrarch (1304-1374) i cili kishte lavdëruar trimërinë, besnikërinë dhe inteligjencën e qenve të tij të përkëdhelur në vargje.
Portretet e Petrarkës prireshin të përfshinin qenin e tij në këmbët e tij. Kjo konventë u popullarizua në disa nga imazhet më të përhapura të Rilindjes – gravurat e Albrecht Dürer (1471-1528).
Në librin e tij “Saint Jerome in His Study” (1514), studiuesi Jerome ka zanin e tij besnik.
Në Melencolia I, krijuar në të njëjtin vit, një mendimtar i frustruar shoqërohet përsëri nga një qen.
Megjithatë, nuk duhet harruar se qentë nuk kanë qenë gjithmonë të admiruar ose të dashur në kulturën njerëzore.
Grekët dhe romakët e lashtë mund të jenë goditur nga budallenj, por bibla e krishterë, për shembull, ka qenë padyshim më përbuzëse. Libri i Zbulesës i përshkroi qentë si një nga banorët më të pahijshëm të planetit Tokë: “Jashtë janë qentë dhe magjistarët, imoralët seksualisht, vrasësit dhe idhujtarët, dhe kushdo që e do dhe praktikon gënjeshtrën” (22:15).
Udhëtimi i fundit
Në Egjiptin e lashtë, ishte ndoshta pamja e çakejve që gërmonin varrezat që shkaktoi shfaqjen e perëndisë Anubis, i cili kishte një kokë çakalli.
Anubis fillimisht kryesoi ritet funerale, por, në periudhën e vonë faraonike (525-332 pes), roli i tij kishte evoluar.
Ai u bë ajo që njihet si një “psikopopmp” – një figurë që shoqëron të ndjerin nga toka e të gjallëve në tokën e të vdekurve.
Ky zhvillim mund të pasqyrojë qëndrimin në zhvillim të shoqërisë egjiptiane ndaj qenve, nga shikimi i tyre si mallkim rrugësh deri tek besimi i tyre si kafshë shtëpiake besnike dhe të zbutura.
Aspekti më tërheqës i këtij roli të ri fetar për qentë, megjithatë, është se si ai bie në përputhje me shumë sisteme të tjera të besimit global.
Për shembull, psikopompat në mitologjitë keltike, greko-romake, zoroastriane dhe aztec janë të gjithë qen. Në një shembull kurioz të sinkretizmit (përzierja ose kryqëzimi i feve), perëndia Hermanubis është një shkrirje e perëndisë greke Hermes (një psikopomp) dhe Anubis, tani e përfaqësuar si një njeri me kokë qeni.
Në ikonografinë e krishterë, Shën Kristofori shfaqet ndonjëherë me fytyrën e një qeni, megjithëse kjo besohet të jetë për shkak të një gabimi në përkthim që përfshin fjalët “qen” dhe “kanane”.
I parë si një nga piktorët më të mirë të kafshëve në Britani në kohën e tij, Charles Burton Barber bëri një portret të qenit të Mbretëreshës Viktoria Minna në 1873 (Kredia: Madhëria e Tij Mbreti Charles III 2022)
Fenomeni kurioz pan-kulturor i qenve si psikopompa është një tregues i marrëdhënies sonë të vërtetë me qentë.
Qentë janë krijesa kufitare, në pragun e dy botëve – njeriut dhe kafshës.
Ne shohim cilësi njerëzore si besnikëria, ndjeshmëria dhe inteligjenca të pasqyruara në sjelljen e qenit; por gjithashtu ne admirojmë superfuqitë shqisore të qenve dhe lidhjen e tyre më instinktive me të egër.
Ekspozita Wallace në fund të fundit dëshmon se ne kemi qenë gjithmonë të apasionuar pas qenve, sepse i konsiderojmë ata ndërmjetës: gjysmë pasqyra të sjelljes sonë dhe gjysmë dritare në misteret e natyrës.
Dhe ndërveprimi ynë me këto krijesa kalimtare mund të jetë me pasoja të thella. “Marrëdhënia me qentë i humanizon njerëzit dhe sjell më të mirën prej tyre”, sipas Bray. “Lidhja i qetëson njerëzit – ankthi mund të mposhtet prej saj – mund të jetë një marrëdhënie transformuese”.