Pesë vjet përpara Teorisë së Ngjyrave të Johann Wolfgang von Goethe, artistja angleze Mary Gartside publikoi sfidën e saj ndaj ideve të Isaac Newton.
Në vitin 1805, një artiste e njohur anglez dhe njëherësh, instruktore pikture amator bëri atë që asnjë grua para saj nuk e kishte bërë ndonjëherë. Ajo botoi një libër mbi temën e teorisë së ngjyrave.
Megjithëse në mënyrë zhgënjyese pak detaje të jetës dhe karrierës së Mary Gartside kanë mbijetuar, vëllimi i saj i “Një ese mbi dritën dhe hijen, mbi ngjyrat dhe për përbërjen në përgjithësi” zbulon dëshmi të gjeniut të jashtëzakonshëm krijues.
I prezantuar në mënyrë modeste nga autorja e tij si pak më shumë se një libër udhëzues për “zonjat që jam thirrur të udhëzoj në pikturë”, studimi i Gartside shoqërohet nga një seri imazhesh jashtëzakonisht abstrakte, të ndryshme nga ato të prodhuara më parë nga një shkrimtar apo artist i çdo gjinie. .
Në shikim të parë, mund t’i ngatërroni lehtësisht tetë “njollat” me bojëra uji të Gartside për peizazhe të zmadhuara floreale që parashikojnë pistilat e mëdha që artistja amerikane Georgia O’Keeffe do të fillonte të shpërthente jashtë çdo proporcioni më shumë se 100 vjet më vonë.
Por, shikoni sërish këto valëzime të qarta të thuajse petale, gjallëria e ngjyrave të të cilave është e zhveshur në formë të prekshme dhe çdo siguri që mund të keni pasur për atë që portretizojnë këto imazhe ose çfarë kuptimi kanë, fillon të prishet.
Njollat abstrakte të Gartside shpërthyen përtej kufijve të tyre një shekull të plotë përpara se piktura jo-figurative të vendosej në kanavacat më të njohura të Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich dhe Piet Mondrian.
Më shumë metafora për shkëlqimin e trëndafilave sesa vetë trëndafilat, njollat abstrakte të Gartside shërbyen për një funksion teorik paradoksalisht të saktë që përgënjeshtron bukurinë e tyre amorfe.
Të titulluar, nga ana tjetër, “e bardhë”, “e verdhë”, “portokalli”, “jeshile”, “skarlat”, “blu”, “vjollcë” dhe “kuq”, këto eksperimente të largëta tregojnë secilën “ngjyrë në shkallë të ndryshme ngopjeje”, shpjegon historiania e artit, Alexandra Loske në studimin e saj të fundit “Color: A Visual History, “dhe duke u përzier në mënyrë abstrakte me të tjerët”.
“Nuk ka asnjë shembull tjetër të një përfaqësimi të sistemeve të ngjyrave që është aq shpikës dhe radikal sa ngjyrat e ngjyrave të Gartside”, thotë Alexandra Loske.
Qëllimi i Gartside ishte të ilustronte harmonitë dhe nuancat e kundërta të ngjyrave parësore dhe dytësore në një mënyrë që ishte më organike, dhe ndoshta më pak shkencërisht e shpjeguar, sesa ngjyrat e paraardhësve të saj meshkuj të famshëm në këtë fushë.
Ndërsa njollat e saj mund të kenë, siç shkruan TS Eliot në poezinë e tij “Burnt Norton” të vitit 1936, “pamja e luleve që shikohen”, në të vërtetë ata kërkuan me breza të tërë që të hiqnin pretendimin e vetëdijshëm të formës së vendosur, dhe në vend të kësaj të izolojmë energjinë ndriçuese që fuqizon perceptimin tonë për të gjitha gjërat: ngjyrën.
“Ngjyrat,” shkroi me hare eseistja romantike, Leigh Hunt në 1840, “janë buzëqeshjet e natyrës. Kur ato janë jashtëzakonisht të buzëqeshura dhe shpërthejnë në bukuri të tjera përveç kësaj, ato janë të qeshurat e saj; si në lule”.
Ajo që është e qartë nga studimet pioniere të Gartside është se asnjë teoricien nuk e kishte dëgjuar më me vëmendje të qeshurën e ngjyrave sesa ajo. “Nuk ka asnjë shembull tjetër të një përfaqësimi të sistemeve të ngjyrave,” shkruan Loske, “që është aq shpikës dhe radikal sa pikat e ngjyrave të Gartside”.
Loske i është përkushtuar rikthimit të historisë së artit të arritjeve të shkrimtareve dhe artisteve femra të harruara, të cilat, pavarësisht dekurajimit historik të grave për të marrë paletën ose stilolapsin, arritën të krijojnë disa nga shpikjet estetike më intriguese në historinë kulturore.
“Nëse dikush mund të më gjejë një të mëparshme,” i tha ajo BBC Culture, kur u pyet se sa e sigurt është ajo për pozicionin e Gartside si autorja e parë femër e një teorie të ngjyrave, “do të isha shumë e lumtur ta dëgjoja. Ajo është më e hershme, sigurisht në botën perëndimore”.
E para në mesin e të barabartëve
Loske u përplas me Gartside rastësisht si studente e diplomuar pasi mori një bursë kërkimore me bazë në Pavijonin Mbretëror në Brighton.
“Ata donin që dikush të shqyrtonte teorinë e ngjyrave,” kujton ajo, “dhe kalova shumë vite të lumtura duke bërë këtë doktoratë, dhe gjithçka që munda të gjeja ishin emra burrash. Dhe më pas hasa një grua dhe ajo ishte Mary Gartside. Vetëm një , dhe kjo është ajo që me të vërtetë më shtyu”.
Ajo çfarë pak dimë për jetën dhe karrierën e Gartside mund të ngjeshet në një ose dy fjali.
E lindur në 1755, ndoshta në Mançester, ajo përfundimisht u mësoi grave se si të pikturonin bojëra uji në Londër, dhe arriti të shfaqte punën e saj në të paktën tre raste midis 1781 dhe 1809, të paktën një herë në Akademinë Mbretërore.
Në poezinë e Amy Clampitt, Balms (1980), e cila kujton një takim të rastësishëm me një kopje të bojërave uji të Gartside dhe “paletën e mprehtë, me veshë prej kadifeje” të “ngjyrave të pastra” që ato mishërojnë, poeti amerikan ankohet për mungesën e detajeve biografike të njohura, për krijuesin e pikturave, duke shkruar: “Mary Gartside vdiq”.
Gjatë masave të izolimit përgjatë vitit të kaluar, Loske vazhdoi të gërmonte dhe më në fund arriti të përcaktojë datën e vitit 1819.
“Ishte veçanërisht bukur të mësova për këtë,” thotë Loske, “sepse gjithmonë kam menduar se ajo ka vdekur pa pasur mundësinë që në gjendje të shëndetshme të gëzonte suksesin e saj relativ.”
Eseja e titulluar në mënyrë modeste e Gartside, e cila u pasua tre vjet më vonë, në 1808, nga një botim i rishikuar, i paraprin traktatit të famshëm të “Teorisë së ngjyrave” të Johann Wolfgang von Goethe-s për gjysmë dekade, në të cilën poeti dhe kritiku i njohur gjerman u përpoq të korrigjonte ato që ai besonte se ishin gabime themelore në të kuptuarit e Isak Njutonit për përvojën tonë të ngjyrave në botë.
Ashtu si Goethe, i cili kishte zhvilluar idetë e tij për dekada të tëra, Gartside dukej i vendosur në heshtje për të rikalibruar konceptin e Njutonit për spektrin e ngjyrave që përbëjnë dritën e bardhë, të cilën matematikani anglez ezbuloi përgjatë kohës kur ishte student.
“Të quash një “teori”, më thotë Loske, “është vërtet e zgjuar. Ajo e vendos atë në një kontekst më serioz, diçka përtej të qenit një manual pikture. Ajo është më interesante për sa i përket marrjes së ideve njutoniane dhe përshtatjes së tyre me pikturën. Njutoni kishte të bënte me ngjyrat jomateriale, me ndarjen e ylberit dhe me dritat me ngjyra. Dikush duhej t’i përshtate të gjitha ato njohuri fantastike me ngjyrën e materialit, dhe ajo e bën atë bukur.”
Spektri i ngjyrave që Njutoni zbuloi në mënyrë të famshme me prizmat e tij të krijuara me kujdes dukej shumë më tepër se sa natyrale.
Këmbëngulja e Njutonit për të përkulur ylberin për të akomoduar një ngjyrë të shtatë të tepërt, indigo, për t’u ulur pranë blusë, thjesht për të siguruar që të kishte aq ngjyra sa planetet në qiej dhe nota në shkallën muzikore, shpesh ngrihet si provë se ai formësoi atë që sytë e tij panë në të vërtetë për t’iu përshtatur një ideali të ajrosur.
Shekulli midis botimit të tij përfundimtar të “Optika: Një Traktat i Reflekcioneve, Përthyerjeve, Përkuljeve dhe Ngjyrave të Dritës”, në të cilin Njutoni prezanton zyrtarisht idetë e tij, dhe vëllimeve të Gartside dhe Goethe mbi teorinë e ngjyrave në dekadën e parë të shekullit të 18-të, do të dëshmonte një mori botimesh nga shkrimtarë dhe artistë të etur për të pajtuar nocionet klinike të Njutonit për ngjyrën me praktikat e përzierjes së vërtetë të pigmenteve në një paletë.
Rimodelimi i rrotës së ngjyrave
Në qendër të secilës prej këtyre përpjekjeve të ndërmarra nga të gjithë, që nga piktori francez Claude Boutet në 1708 tek britaniku, Moses Harris në 1766 tek entomologu austriak Ignaz Schiffermüller në 1772 , ishte një riimagjinim i rrethit themelor të Njutonit.
Për Gëten, ishte dështimi i Njutonit për të pranuar rolin themelor që luan errësira në formësimin e ngjyrave që shohim në përvojën e përditshme që motivoi rimodelimin e tij të rrotës së ngjyrave.
Në vitin 1798, Gëte dhe dramaturgu Friedrich Schiller bashkëpunuan në një diagram kompleks që ata e quajtën “trëndafili i temperamenteve”, në të cilin orbitat koncentrike të një duzinë ngjyrash dhe tiparet përkatëse të karakterit rrotullohen rreth një humnere të errët që gogëlon në qendër të diagramit.
Përfundimisht, kjo rrotë e përpunuar do t’i hapte vendin rrethit më të famshëm, të thjeshtuar të ngjyrave të Goethe-s, të cilin ai e krijoi në 1809 dhe e përfshiu vitin e ardhshëm në “Teorinë e tij të Ngjyrave”.
Duke fshirë etiketimet që pararendësit e saj meshkuj futën në diagramet e tyre, Gartside lejon që përplasjet dhe harmonitë e ngjyrave të këndojnë vetë. Duke vepruar kështu, ajo rimerr diagramin kromatik si një dokument thjesht estetik, një vepër arti.
Është joshëse, duke pasur parasysh afërsinë e datave të botimit të studimeve të Goethe-s dhe Gartside-it, të pyesim veten nëse mund të ketë ndodhur ndonjë pjalmim i tërthortë i ideve ose nëse, në të vërtetë, vëllimi i Gartside ka pasur ndonjë ndikim në idetë ose praktikën e artistëve të mëvonshëm dhe teoricientëve.
Kjo është një pyetje e menduar edhe nga Loske, e cila beson se “dimensioni abstrakt i ilustrimeve të Gartside” i bën jehonë atij të JMW Turner, i cili është parë nga historianët si një pararendës i artit jo-figurativ.
“Është ngërçi dëshpërues, nëse është i njohur, i arritur nga çdo kritik që përpiqet të vlerësojë kontributin e artisteve dhe shkrimtareve femra, arritjet e të cilave ose janë anashkaluar tërësisht, poshtëruese ose të pandershme të mospranuara. Të tilla janë tre sëpatat e trishtueshme kundër të cilave gjenialiteti i grave është komplotuar shumë shpesh nga historia kulturor”, ka thënë ajo për BBC Culture.
Sikurse Gartside, një shekull para saj, Vanderpoel me bazë në Nju Jork e rrethoi veten me amatorë të ngjyrave të ujit dhe botoi një studim mashtrues të thjeshtë të ngjyrave, ilustrimet e brendshme të të cilit, të analizuara dhe të vlerësuara siç duhet, ngatërrojnë kronologjinë e momenteve të artit modern.
Ajo që i dallon “Problemet e ngjyrave të Vanderpoel: Një manual praktik për studentin laik me ngjyra”, botuar në vitin 1902, janë sekuencat e “analizave të ngjyrave” në të cilat, Loske ka shkruar, “Vanderpoel zbërthen një imazh, një objekt ose një model dizajni në të përbërësit kromatikë dhe paraqet çelësin e ngjyrave që rezulton në një rrjet katror 10 x 10, me shpërndarjen proporcionale të secilës ngjyrë të shënuar më poshtë në totalin e 100 katrorëve.”
Rezultati është një seri skematikash mahnitëse të matricave të ngjashme me kodin QR me ngjyrë të pastër që i paraprijnë abstraksioneve gjeometrike të Piet Mondrian dhe pasardhësve të tij minimalistë.
Për të matur plotësisht rëndësinë e Vanderpoel ose Gartside për historinë e shpalosur të artit do të kërkojë llojin e vëmendjes së studiuesve që u kushtohet atyre me një profil shumë më të lartë, një profil që Loske është e vendosur ta korrigjojë.
“Unë dua të krijoj një kanun,” thotë ajo për ambicien e saj më të gjerë, “të grave që kanë shkruar me ngjyra. Me gratë ka një sërë problemesh: logjistika, si merrni një arsim, si merrni akses tek burimet, kush të lejon të shkruash, kush të lejon të publikosh.”
Fotografia, pjesët e së cilës Loske me durim po përpiqet t’i bashkojë me secilën figurë të harruar të femrës, premton të sfidojë imazhin që kemi në mendjen tonë, ngjyrat e së cilës formësojnë pikturën jetësore.
Përshtatur nga Portali Dukagjini