Studentët aspirantë dhe të pasionuar të filmit dynden në shkollat e filmit me ëndrrën e tyre për të krijuar histori vizuale. Ata zhvillojnë shijet e tyre në filma nën ndikimin e shumë regjisorëve ikonë.
Ata që kërkojnë të bëhen kineast duhet t’i marrin fjalët dhe filmat e këtyre regjisorëve si ungjill. Ata punojnë nën këshillën famëkeqe të “studoni të mëdhenjtë dhe bëhuni më të mëdhenj”, duke shpresuar të tërheqin ndikim dhe të krijojnë diçka të re.
Regjisorët e suksesshëm dhe krijues pyeten gjithmonë se çfarë këshillash kanë për këtë brez regjisorësh që po vjen. Përgjigjet e tyre i referohen një kuptimi se çfarë është kinemaja dhe marrëdhëniet në shesh xhirim.
Sofia Kopola
Vajza e Francis Ford Coppola, Sofia Coppola filloi karrierën e saj si aktore para se të kalonte prapa kamerës. Ajo është përgjegjëse për disa tregime të bukura vizuale, të tilla si Marie Antoinette, Lost in Translation dhe Somewhere.
Këshillat e Coppola-s për të bërë filma burojnë nga fillimet e saj si aktore. Ajo thotë se duhet të ketë një marrëdhënie të shëndetshme mes regjisorit dhe aktorit, pasi është “e ndjeshme ndaj kësaj cenueshmërie”.
Ajo thekson se “duhet të ketë një lidhje”, kështu që “je në të njëjtin frekuencë” dhe “duke komunikuar në mënyrë efektive”.
Agnes Varda
E konsideruar si një “Zot i kinemasë” nga Scorsese, kjo regjisore belgo-franceze përzien kinemanë me fotografinë.
Puna e saj përbëhet nga xhirimi autentik i vendndodhjes dhe imazhet tematike, të dukshme në Vagabond dhe Cleo nga 5 në 7.
Varda fokusohet në “gjuhën kinematografike” kur jep këshilla. Ajo dikur ka thënë se “një film nuk shkruhet nga skenari apo dialogu, ai shkruhet nga mënyra e xhirimit”. Ajo i drejton regjisorët aspirantë që të vlerësojnë “zgjedhjet që duhet të bësh…” për ndriçimin apo kostumet si “kështu është shkrimi i filmit”.
Richard Linklater
Richard Linklater është i njohur për portretizimin e tij të kohës që vërshen dhe mjedisin e zgjedhur të periferisë. Gjurma e tij artistike mund të gjendet në Dazed and Confused, te trilogjia Before, dhe Boyhood.
Për Linklater, gjithçka ka të bëjë me njohjen e historisë suaj dhe ekzekutimin e saj mirë. Ai mendon se “njerëzit janë kafshë që tregojnë histori” dhe “goditja e madhe është se si të tregosh një histori”. Pasi ta keni kuptuar këtë, pjesa tjetër do të pasojë.
Akira Kurosawa
Akira Kuroswa demonstroi se si kinemaja është art në Seven Samurai dhe Ran . Ai e strukturoi punën e tij duke përdorur një stil të guximshëm dhe tregoi marrëdhëniet mentor-student si një temë kryesore.
Regjisori japonez përdori si frymëzim “shikimin me një vështrim të shkëputur’ të Zeamit. Ai dikur zbuloi se “ndërsa kamerat po rrotullohen, unë rrallë i shikoj drejtpërdrejt aktorët, por e përqendroj shikimin diku tjetër”. Ai pohoi se kjo ishte “duke qenë i vetëdijshëm… në një mënyrë të natyrshme”.
Stanley Kubrick
I njohur për përdorimin e realizmit, humorit të errët dhe kinematografisë inovative, Stanley Kubrick konsiderohet si një nga mjeshtrit. Epika e tij hapësinore 2001: A Space Odyssey është një nga filmat më të mëdhenj të të gjitha kohërave.
Kubrick këshillon kineastët të njohin identitetin e tyre artistik. “Detyra e regjisorit është të dijë se çfarë deklarate emocionale dëshiron që një personazh të përcjellë në skenën e tij”, tha ai një herë. Për më tepër, ai ndjeu se “shija dhe imagjinata e regjisorit luan një rol shumë më të rëndësishëm në krijimin e një filmi”.
