Jean-Luc Godard dëshmoi vdekjen e secilit prej shokëve të tij francez të Valës së Re, por ai vazhdoi ushtar. Ndonëse vitin e kaluar kishte paralajmëruar daljen në pension, ai refuzoi ta ndërpresë plotësisht punën dhe zbuloi se ishte duke punuar në dy projekte të reja. Me të vërtetë dukej sikur ai do t’i mbijetonte të gjithëve nga inati i pastër.
Askush nuk mund të besonte se Godard më në fund iu nënshtrua pashmangshmërisë së vdekshmërisë njerëzore. Pionieri i pakompromis ndërroi jetë në moshën 91-vjeçare. Pavarësisht se jetoi për gati një shekull dhe krijoi një filmografi të gjerë, vdekja e tij është një tragjedi e rëndësishme për botën e kinemasë, sepse Godard kishte shumë më tepër për të thënë.
I lindur në Paris në vitin 1930, Godard i përkiste një familje të privilegjuar ekonomikisht dhe kaloi një pjesë të madhe të viteve të formimit në Zvicër. Ai nuk u tërhoq nga kinemaja në fillim, por gjithçka ndryshoi kur lexoi një ese nga André Malraux. Megjithëse u regjistrua në një program antropologjie në Sorbonë, ai iu dorëzua tërheqjes gravitacionale të kinema-klubeve të Parisit dhe harroi të ndiqte mësimet.
Imagjinoni këtë: është Parisi i viteve 1950. Kinemaja është ende një formë arti e sapolindur që po fillon të rrëmbejë vewmendjen publike. Ajri është vazhdimisht i ngarkuar me ide revolucionare, me të rinj neurotikë që bisedojnë për implikimet epistemologjike dhe ontologjike të imazheve që i ndjekin. Potenciali i kinemasë është ende i pakufishëm dhe njerëzit që kalojnë ditë të tëra në errësirën e teatrit e dinë këtë. Nga ky mikrokozmos kulturor ndezës, doli Jean-Luc Godard.
Së bashku me figura të tjera me ndikim si Jacques Rivette, François Truffaut dhe Claude Chabrol, Godard e gjeti kritikën e filmit si një mjet adekuat për kinefilinë e tij dërrmuese. Duke u vendosur si luftëtarët e rinj të Cahiers du cinéma, ata luajtën një rol vendimtar në zhvillimin e teorisë së autorit. Ndërsa shkrimet e tyre ishin freskuese dhe të fuqishme, bota nuk ishte e përgatitur për kinemanë e tyre.
Edhe në kontekstin e Valës së Re, Godard shquhet si pararojë e një kinemaje të re. Ndërsa Truffaut e vendosi topin me “The 400 Blows” dhe Jean-Pierre Melville kreu eksperimente proto-New Wave në lëvizjet e tij gangsterike, Godard ndryshoi rregullat e lojës me ” Breathless “. Një shëtitje filozofike krejtësisht unike në rrugët e Parisit, filmi krijoi një gjuhë të re vizuale për kinemanë.
Deri më sot, Godard mbetet një figurë përçarëse brenda komunitetit të filmit, sepse të gjithë e dinë që filmat e tij janë “të rëndësishëm”, por vetëm pak njerëz mendojnë kështu. Sipas Quentin Tarantino, kinemaja e Godardit është një drogë çliruese për kineastët aspirantë, sepse ai ofron atë lloj lirie që nuk gjendet askund tjetër. Megjithatë, Tarantino gjithashtu beson se të gjithë do të rriten prej saj përfundimisht.
Ndoshta kjo është arsyeja pse Godard ka qenë gjithmonë shenjt mbrojtës i kinefilisë në vend të krijimit të filmave. Për ata që i kanë kushtuar jetën e tyre kuptimit të realiteteve të jashtme dhe strukturës së hapësirës-kohës përmes kinemasë, Godard përfaqëson fantazinë e fundit. Ndërsa shumica prej nesh janë të mbingarkuar nga fuqia e imazheve, ai i manipuloi ato pafundësisht derisa u krijua një sistem i ri brenda të cilit irracionaliteti i universit frymëzoi humor dhe jo frikë.
Kinefilia e Godardit përcaktoi kinemanë e tij dhe ai vazhdoi të sfidonte etikën e vetë kinemasë. Kur mendojmë për Godardin, zakonisht mendja jonë endet drejt fjalëve të bujshme si shkurtimet dhe redaktimi i vazhdueshëm ose fama e gurëve të tij të hershëm si Vivre sa vie dhe Pierrot le Fou . Megjithatë, periudha më magjepsëse e Godardit filloi në vitin 1967 me publikimin e La Chinoise dhe Weekend .
Edhe pse të gjithë shokët e tij u shuan, Godard e mbajti gjallë frymën e Valës së Re Franceze. Është pothuajse tronditëse të kuptosh se veprat e tij të fundit, si Goodbye to Language dhe The Image Book , janë krijuar nga një autor 80-vjeçar. Ato janë më të guximshme dhe pafundësisht më eksperimentale se krijimet e shumë regjisorëve të rinj që punojnë sot, të cilët rregullisht shpallen si “radikalë”. Është tragjike sepse Godard jetoi aq gjatë sa të shihte radikalizmin duke u shndërruar në një produkt komercial.
Së bashku me Godardin, sot është dita që zyrtarisht i vjen fundi Vala e Re Franceze. “Filmi ka vdekur”, deklaroi Godard një dekadë më parë. Që atëherë, ajo vetëm është përkeqësuar – përvoja e teatrit kërcënohet nga zhdukja, konceptualizimi krijues po përcaktohet nga qëndrueshmëria algoritmike dhe zëvendësimi i përshpejtuar i artit me përmbajtje. Edhe pse arti i filmit mund të ketë vdekur, cinefilia nuk është.
Për sa kohë që regjisorët aspirantë tronditen dhe radikalizohen me të vërtetë nga eksperimentet e paharrueshme të Godardit, kinefilia do të durojë. Dhe nga kjo kinema e rrahur dhe e mavijosur, një kinema e re do të shpërthejë.