Fjalët “bashkëkohore” dhe “moderne” shpesh përdoren në mënyrë të ndërsjellë për të përshkruar diçka në trend ose të re.
“Modern” përdoret zakonisht për të përshkruar të tashmen ose kohët e fundit në vend të të kaluarës së largët, kështu që është një supozim i drejtë që arti modern është krijuar kohët e fundit. Në realitet, nuk është kështu. Arti modern i referohet artit të prodhuar gjatë një periudhe të caktuar në të kaluarën, dhe shumë shembuj të famshëm të artit modern janë pothuajse 200 vjet të vjetër.
Kur flasim për artin që është i tanishëm, flasim për artin bashkëkohor. “Bashkëkohor” është termi i saktë për të përshkruar artin që është i kohës së sotme, i krijuar zakonisht nga artistë të gjallë.
Cili është ndryshimi midis artit modern dhe atij bashkëkohor?
Arti modern dhe bashkëkohor janë të dy periudhave të ndryshme kohore. Arti modern i referohet artit të krijuar nga vitet 1880 deri në vitet 1970. Ndërsa arti modern është më i ri se periudhat e Rilindjes apo artit klasik, ai nuk është aspak aktual.
Arti bashkëkohor përshkruan veprat aktuale të artit. Zakonisht, ata që ende jetojnë dhe krijojnë vepra arti ose ata që kanë vdekur së fundmi ose kanë dalë në pension.
Arti modern është kryesisht vizatimi ose piktura . Megjithatë, rritja e shpejtë e teknologjisë ka rritur në mënyrë drastike mediumet në dispozicion të artistëve bashkëkohorë që nga përfundimi i periudhës moderniste.
Artistët bashkëkohorë të sotëm janë më eksperimentues me mediumet e tyre. Arti bashkëkohor mund të jetë pothuajse në çdo medium që mund të mendoni – video art, dizajn objektesh, vepra arti të aktivizuara nga teknologjia, arte grafike, etj.
Arti bashkëkohor mund të jetë sfidues për t’u kuptuar, tretur dhe klasifikuar. Ndryshe nga periudhat e artit që erdhën para tij, arti bashkëkohor nuk bashkohet nga një stil dhe nuk grupohet lehtësisht në lëvizje të ndryshme si arti modern .
Arti i ditëve të sotme është më pak i përqendruar në të qenit tërheqës vizualisht dhe më shumë i fokusuar në tërheqjen e vëmendjes ndaj çështjeve të ditës. Epoka moderne e nisi këtë zhvendosje nga bukuria estetike, por arti bashkëkohor e ka çuar më tej dhe e ka zhvendosur fokusin në konceptin themelor të veprës.
Shembuj të artit modern
Arti modern përshkruan një epokë të “Modernizmit”. Bota ndryshoi me shpejtësi midis viteve 1880 dhe 1970, dhe po ashtu edhe stilet e artit. Stilet dhe konceptet krejtësisht të reja të artit, të paparë më parë, u krijuan gjatë epokës moderniste, duke përfshirë fotografinë dhe idenë e abstraksionit.
Artistët modernë filluan të eksplorojnë ëndrrat, simbolikën, abstraksionin dhe ikonografinë personale në veprat e tyre artistike. Artistë të tjerë modernë si Angelo Accardi dhe David Kracov, filluan të testojnë materiale jo tradicionale, duke prezantuar në botë printimin e ekranit, fotografinë, kolazhin dhe skulpturën moderne.
Lëvizjet artistike të kohës shpesh përshkruheshin me terma të ndryshëm që përfundonin me “izma”. Lëvizjet popullore të artit modern përfshinin Fauvizmin, Impresionizmin, Surrealizmin, Post-Impresionizmin, Dadaizmin, Kubizmin dhe Ekspresionizmin.
Jo të gjitha stilet e artit modern përdorin ‘ism’, dhe stilet e tjera përfshijnë Pop Art, Art Deco, Art Nouveau, De Stijl, Die Brucke dhe disa lëvizje të tjera të artit. Artistët e famshëm modernë përfshijnë shumë emra të njohur, si Pablo Piccaso, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Vincent Van Goh, Frida Kahlo, Mark Rothko, Jackson Pollock, Henri Mattise, Edvard Munch, Piet Mondrian dhe. Georgia O’Keeffe, shkruan Eden Gallery.
Shembuj të Artit Bashkëkohor
Stilet apo tiparet e veçanta artistike nuk e bashkojnë artin bashkëkohor. Megjithatë, ajo ende mund të identifikohet nga mediumet ose teknikat e avancuara teknologjikisht, tema politike ose sociale dhe çështje të tjera aktuale.
“Dhoma e pafundësisë” e njohur e Yayoi Kusama është një shembull i artit bashkëkohor – dukshëm bashkëkohor në përdorimin e teknologjisë. “Dhoma e pafundësisë” është një përvojë shumëshqisore, duke përdorur drita, pasqyra dhe muzikë. Ky stil i “artit eksperimental” është i popullarizuar në frymën aktuale të artit bashkëkohor dhe ishte vetëm një pëshpëritje e një ideje në epokën moderniste.
Ndërsa artistët bashkëkohorë mund të përdorin çdo medium, duke përfshirë pikturën , është e zakonshme të shihet përdorimi i mediave të shumta. Për shembull, Banksy ka bashkuar artin e grafitit me performancën dhe instalimin. Shumë artistë bashkëkohorë, si Alec Monopoly, përshkruajnë skena satirike në veprat e tyre artistike ose përfshijnë materiale të përziera.
Artistët e famshëm bashkëkohorë përfshijnë
Jeff Koons, Yayoi Kasuma, Takashi Murakami, Damien Hirst, Ai Wei Wei, Cindy Sherman, David Hockney, Tracy Emin, Banksy, Anish Kapoor, Yoko Ono, Kehinde Wiley dhe shumë të tjerë.
Çdo artist i gjallë që punon sot klasifikohet si artist bashkëkohor.
Cilat janë ngjashmëritë midis artit modern dhe artit bashkëkohor?
Arti modern dhe arti bashkëkohor ndajnë disa ngjashmëri. Të dyja periudhat mund të konsiderohen revolucionare. Në të vërtetë, ne kemi parë më shumë ndryshime në art gjatë 200 viteve të fundit se në çdo hapësirë tjetër kohore në histori.
Si artistët modernë ashtu edhe ata bashkëkohorë synonin të ishin revolucionarë dhe të eksperimentonin, por arti modern i theu barrierat që artistët bashkëkohorë të kishin vërtet lirinë e eksperimentimit artistik.
Është e pazakontë të gjesh një artist të klasifikuar si modernist që është ende gjallë dhe punon sot. Megjithatë, mund të ketë një mbivendosje. Ndërsa shumë histori arti shënojnë vitet 1960 si fillimin e artit bashkëkohor, ju mund të përdorni “bashkëkohor” për të përshkruar artin e bërë që nga pasojat e Luftës së Dytë Botërore në 1945. Prandaj, ka artistë të gjallë që mund të kenë krijuar artin modern në epokën moderniste.
Një shembull i tillë është David Hockney, tani në të tetëdhjetat, i cili ishte një kontribues në lëvizjen e artit pop në vitet 1960, por ende prodhon art për këtë sot. Kjo do ta bënte Hockney një artist modern dhe një artist bashkëkohor. Puna e tij është e ndarë në dy kategori.
Cili është ndryshimi midis artit bashkëkohor dhe artit postmodern?
Arti postmodern është një formë arti bashkëkohor, por jo i gjithë arti bashkëkohor mund të klasifikohet si “Postmodern “. I gjithë arti i ditëve të sotme është bashkëkohor. Kjo përfshin artin e prodhuar në stile të parë në epokat e mëparshme ose duke përdorur formate dhe subjekte tradicionale.
Postmodernizmi, megjithatë, është i bashkuar nga ideale dhe elemente stilistike të ngjashme, dhe në shumë mënyra, arti postmodern synon të kundërshtojë aspektet e modernizmit. Artistët postmodernë shpesh përpiqen të lidhen thellë me çështjet aktuale sociale. Për krahasim, arti modern shpesh ishte emocionalisht i shkëputur nga shoqëria.
Nga vitet 1960 e në vazhdim, dhe duke vazhduar deri në ditët e sotme, artistët postmodernë dhe bashkëkohorë përpiqen të shprehin shqetësimet sociale dhe politike.
Lëvizjet e artit si intermedia, arti instalues, arti konceptual dhe multimedia përshkruhen të gjitha si postmoderne.
Artistët e famshëm postmodernist përfshijnë
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Cindy Sherman, Claes Oldenburg, Marina Abramovic, Barbara Kruger, David Bailey, Judy Chicago, Jenny Saville, Jackson Pollock, dhe më shumë.
Kuptimi i Modernizmit, Postmodernizmit dhe Artit Bashkëkohor
Kuptimi dhe kategorizimi i periudhave të ndryshme të artit mund të jetë konfuz, veçanërisht kur nuk ka data të vështira kur njëra periudhë përfundon dhe tjetra fillon.
Por linjat shpesh mund të mjegullohen kur përpiqeni të kategorizoni artin. Artistët bashkëkohorë mund të krijojnë art që është modern në stil, por nuk është art modern. Artistët postmodernë mund të jenë bashkëkohorë, por jo të gjithë artistët bashkëkohorë janë postmodernë.
Eksplorimi i një sërë galerish të arteve të bukura mund të ndihmojë me për të mësuar dhe kuptuar forma të ndryshme arti , stile, epoka dhe klasifikime të ndryshme. Me një kuptim më të madh vjen më shumë kontekst, dhe në fund të fundit një përvojë më e thellë dhe më nxitëse e veprës artistike.