Arti i Okuda San Miguel karakterizohet nga ngjyra të theksuara, forma gjeometrike dhe trupa anonimë që vijnë në jetë në një shpërthim të gjallë imazhesh ikonografike.
Stili i tij i veçantë e ka bërë atë një nga artistët urbanë më të njohur në botë.
Duke përmbledhur misionin e tij artistik me pak fjalë, Okuda tha për Euronews Culture: “Ajo që bëj unë është transformimi i çimentos gri në hapësira me ngjyra.”
Sot puna e tij zhvillohet nga një studio në Madrid nga një ekip prej 25 personash dhe mund të gjendet në të gjitha llojet e vendndodhjeve anembanë globit, nga galeritë e shquara te skulpturat publike apo monumentet e pamasë shumëkatëshe.
“Një format i vogël për mua është 3 deri në 6 kate, 15 kate është një format mesatar dhe 25 kate do të ishin një format i madh,” shpjegon Okuda. “Në fakt, unë në fakt kam katër nga këto [murale 25-katëshe] në botë, në Toronto, Kiev, Paris dhe Moskë.”
Megjithatë, përpara suksesit të tij global, Okuda filloi si artist rruge, duke transformuar fabrikat dhe autostradat e braktisura në rrugët e Santanderit, Spanjë.
Ai beson se rrënjët e tij si artist rruge kanë një ndikim të rëndësishëm në mënyrën se si ai ndërvepron me publikun rreth punës së tij.
“Është shumë ndryshe nga njerëzit që pikturojnë gjithmonë në studion e tyre,” thotë Okuda. “Sepse në fund jemi mësuar të zhvishemi që në fillim, të tregojmë të gjithë evolucionin e veprës dhe të kemi atë reagim të vazhdueshëm gjatë procesit krijues, teksa njerëzit ecin përpara muralit.”
Surrealizmi, ekzistencializmi dhe multikulturalizmi
Okuda thotë se puna e tij është frymëzuar nga artistë surrealistë si Dalí, Magritte dhe El Bosco dhe trajton tema që lidhen me dashurinë, lirinë dhe ekzistencializmin, por në veçanti: multikulturalizmin.
“Përdorimi i ngjyrës… veçanërisht në trupat dhe fytyrat gjeometrike përfaqëson multikulturalizmin: të gjitha racat në një, të gjithë flamujt në një”, shpjegon Okuda.
Kjo temë e përsëritur e diversitetit është ndikuar edhe nga 20 vitet e tij të udhëtimit nëpër botë.
Okuda thotë se këto vite përvojash kulturore kanë një ndikim të madh në punën e tij:
“Le të themi që pas gjithë këtyre udhëtimeve, ndihem më shumë si një qytetar i botës”, thotë Okuda. “Unë mendoj se pasuria e njerëzimit është vetëm të gjitha traditat e ndryshme në kultura të ndryshme dhe do të thosha se ato janë motori kryesor për evolucionin njerëzor.”
Dhe nuk janë vetëm destinacionet përfundimtare që frymëzojnë Okudën, por udhëtimi për të arritur atje.
“Sidomos kur fluturoj me aeroplanë,” shton Okuda, “këtu ndihem më larg nga ritmi i furishëm që vjen me kapitalizmin në qytete. Këtu jam më afër reve, kështu që këtu më lind idetë më të mira, me të vërtetë.”
Art me ndikim
“Nuk mund ta imagjinoni se sa thjesht të pikturosh një mural apo të kesh një skulpturë ndryshon një vend… Nuk është e njëjta gjë që një fëmijë të rritet përballë një fasade të madhe gri kundrejt një murale apo skulpture. Unë besoj se ato ngjyra do të kontribuojnë pozitivisht në jetën e tyre, “thotë Okuda.
Për të ndihmuar në zhvillimin e ndikimit social të punës së tij, Okuda ka krijuar një fondacion për të punuar në projekte në komunitetet e privuara ose të margjinalizuara.
“Fondacioni Coloring the World përpiqet të ndryshojë hapësirat e degraduara ose të braktisura nga shoqëria… duke i shndërruar ato në ngjyra, në pozitivizëm.”
Fondacioni gjithashtu punon për të përfshirë komunitetet dhe njerëzit e të gjitha aftësive në krijimin e këtyre veprave artistike.
“Unë mendoj se pjesa më e mirë e punës sime janë thjesht këto përvoja,” shton Okuda.
“Takoj njerëz që më lënë… i mahnitur. Jo vetëm që ua transmetoj gjëra përmes punës sime, por është diçka reciproke, ata më kthejnë të njëjtën gjë. Si përvojë, në nivel njerëzor, është diçka e pabesueshme.”