Statusi i Edgar Allan Poe-së si një figurë kryesore në letërsinë botërore bazohet kryesisht në tregimet e tij të shkurtra, poezitë dhe teoritë kritike të zgjuara dhe të thella, të cilat krijuan një arsyetim shumë me ndikim për formën e shkurtër si në poezi ashtu edhe në letërsi.
I konsideruar në historitë letrare dhe manualet si arkitekti i tregimit të shkurtër modern, Poe ishte gjithashtu pararendësi kryesor i lëvizjes “art për artin” në letërsinë evropiane të shekullit të 19-të.
Ndërsa kritikët e mëparshëm kryesisht shqetësoheshin për gjeneralitetet morale ose ideologjike, Poe e fokusoi kritikën e tij në specifikat e stilit dhe ndërtimit që kontribuan në efektivitetin ose dështimin e një vepre.
Në punën e tij, ai demonstroi një zotërim brilant të gjuhës dhe teknikës, si dhe një imagjinatë të frymëzuar dhe origjinale.
Babai dhe nëna e Poe ishin aktorë profesionistë. Në kohën e lindjes së tij në 1809, ata ishin anëtarë të një kompanie repertori në Boston.
Para se Poe të ishte tre vjeç, të dy prindërit e tij vdiqën dhe ai u rrit në shtëpinë e John Allan, një eksportues i begatë nga Richmond, Virxhinia, i cili kurrë nuk e adoptoi ligjërisht djalin e tij birësues.
Si djalë, Poe ndoqi shkollat më të mira në dispozicion dhe u pranua në Universitetin e Virxhinias në Charlottesville në 1825.
Ndërsa atje ai u dallua akademikisht, por u detyrua të largohej pas më pak se një viti për shkak të borxheve të këqija dhe mbështetjes së pamjaftueshme financiare nga Allan.
Marrëdhënia e Poe me Allan u shpërbë pas kthimit të tij në Richmond në 1827, dhe menjëherë pas Poe u nis për në Boston, ku ai u regjistrua në ushtri dhe botoi gjithashtu koleksionin e tij të parë me poezi.
Tamerlani dhe poezi të tjera.
Vëllimi kaloi pa u vënë re nga lexuesit dhe recensentët, dhe një koleksion i dytë, Al Aaraaf, Tamerlane dhe Poems Minor, mori vetëm pak më shumë vëmendje kur u shfaq në 1829.
Po atë vit Poe u shkarkua me nder nga ushtria, pasi kishte arritur gradën rreshter i regjimentit major, dhe më pas u pranua në Akademinë Ushtarake të Shteteve të Bashkuara në West Point.
Megjithatë, për shkak se Allan as nuk do t’i siguronte djalit të tij birësues fonde të mjaftueshme për të mbajtur veten si kadet dhe as për të dhënë pëlqimin e nevojshëm për të dhënë dorëheqjen nga Akademia, Poe mori një shkarkim duke injoruar detyrat e tij dhe duke shkelur rregulloret.
Më pas ai shkoi në New York City, ku Poemat, përmbledhja e tij e tretë me vargje, u botua në 1831, dhe më pas në Baltimore, ku jetonte në shtëpinë e tezes së tij, zonjës Maria Clemm.
Gjatë viteve të ardhshme, tregimet e para të shkurtra të Poe-t u shfaqën në Korrierin e të Shtunave në Filadelfia dhe “MS”. Found in a Bottle” fitoi një çmim në para për tregimin më të mirë në Baltimore Saturday Visitor.
Megjithatë, Poe ende nuk po fitonte mjaftueshëm për të jetuar i pavarur dhe as vdekja e Allan-it në 1834 nuk i dha atij një trashëgimi.
Megjithatë, vitin e ardhshëm, problemet e tij financiare u lehtësuan përkohësisht kur ai pranoi një redaktues në The Southern Literary Messenger në Richmond, duke sjellë me vete tezen dhe kushërirën e tij 12-vjeçare Virxhinia, me të cilën u martua në 1836.
Lajmëtari letrar jugor ishte e para nga disa revista që Poe do të drejtonte gjatë 10 viteve të ardhshme dhe përmes së cilës ai u bë i njohur si një njeri kryesor i letrave në Amerikë.
Poe e bëri veten të njohur jo vetëm si një autor superlativ i poezisë dhe trillimit, por edhe si një kritik letrar, niveli i imagjinatës dhe i mprehtë i të cilit deri më tani ishte i paarritshëm në letërsinë amerikane.
Ndërsa shkrimet e Poe fituan vëmendje në fund të viteve 1830 dhe në fillim të viteve 1840, fitimet nga puna e tij mbetën të pakta dhe ai e mbështeti veten duke redaktuar Revistën Gentleman’s Burton dhe Revistën Graham në Filadelfia dhe Broadway Journal.
Pas vdekjes së gruas së tij nga tuberkulozi në 1847, Poe u përfshi në një sërë çështjesh romantike.
Pikërisht ndërsa përgatitej për martesën e tij të dytë, Poe, për arsye të panjohura, mbërriti në Baltimore në fund të shtatorit të vitit 1849.
Më 3 tetor, ai u zbulua në një gjendje gjysmë të vetëdijshme; ai vdiq katër ditë më vonë pa rifituar kthjelltësinë e nevojshme për të shpjeguar atë që kishte ndodhur gjatë ditëve të fundit të jetës së tij.
Kontributi më i spikatur i Poe në letërsinë botërore rrjedh nga metoda analitike që ai ushtroi si autor krijues dhe si kritik i veprave të bashkëkohësve të tij.
Synimi i tij i vetëshpallur ishte të formulonte ideale rreptësisht artistike në një mjedis që ai mendonte se ishte tepër i shqetësuar me vlerën utilitare të letërsisë, një tendencë që ai e quajti “herezia e didaktikës”.
Ndërsa pozicioni i Poe përfshin kushtet kryesore të estetizmit të pastër, theksi i tij mbi formalizmin letrar ishte i lidhur drejtpërdrejt me idealet e tij filozofike: nëpërmjet përdorimit të llogaritur të gjuhës, njeriu mund të shprehë, megjithëse gjithmonë në mënyrë të papërsosur, një vizion të së vërtetës dhe kushtin thelbësor të ekzistencës njerëzore.
Teoria e krijimit letrar të Poe-s shquhet për dy pika kryesore: së pari, një vepër duhet të krijojë një unitet efekti te lexuesi për t’u konsideruar e suksesshme; e dyta, Prodhimi i këtij efekti të vetëm nuk duhet t’i lihet rreziqeve të aksidentit ose frymëzimit, por duhet deri në detajet më të vogla të stilit dhe subjektit të jetë rezultat i një diskutimi racional nga ana e autorit.
Në poezi, ky efekt i vetëm duhet të zgjojë te lexuesi ndjenjën e së bukurës, një ideal që Poe e lidhi ngushtë me trishtimin, çuditshmërinë dhe humbjen; në prozë, efekti duhet të jetë një zbulues i ndonjë të vërtete, si në “përralla të racionalizimit” ose vepra që ngjallin “terror, ose pasion, ose tmerr”.
Çuditshmëria dhe humbja; në prozë, efekti duhet të jetë një zbulues i ndonjë të vërtete, si në “përralla të racionalizimit” ose vepra që ngjallin “terror, ose pasion, ose tmerr”.
Përveç një baze të përbashkët teorike, ekziston një intensitet psikologjik që është karakteristik për shkrimet e Poe, veçanërisht për tregimet e tmerrit që përbëjnë veprat e tij më të mira dhe më të njohura.
Këto histori të cilat përfshijnë “Macja e zezë”, “Macja e Amontillado” dhe “Zemra Treguese” – tregohen shpesh nga një transmetues në vetën e parë, dhe përmes këtij zëri Poe heton funksionimin e psikikës së një personazhi.
Kjo teknikë parashikon eksplorimet psikologjike të Fjodor Dostojevskit dhe shkollën e realizmit psikologjik.
Në përrallat e tij gotike, Poe përdori gjithashtu një metodë në thelb simbolike, pothuajse alegorike, e cila u jep veprave të tilla si “Rënia e shtëpisë së Usher”, “Maska e vdekjes së kuqe” dhe “Ligeia” një cilësi enigmatike që shpjegon interes të qëndrueshëm dhe i lidh me veprat simbolike të Nathaniel Hawthorne dhe Herman Melville.
Ndikimi i tregimeve të Poe mund të shihet në punën e shkrimtarëve të mëvonshëm, duke përfshirë Ambrose Bierce dhe HP Lovecraft, të cilët i përkasin një tradite të veçantë të letërsisë horror të iniciuar nga Poe.
Përveç arritjes së tij si krijues i përrallës moderne horror, Poe vlerësohet gjithashtu me prindërimin e dy zhanreve të tjera të njohura: fantashkencës dhe tregimit detektiv.
Në vepra të tilla si “Aventura e pashembullt e Hans Pfaall” dhe “Von Kempelen dhe zbulimi i tij”, Poe përfitoi nga magjepsja për shkencën dhe teknologjinë që u shfaq në fillim të shekullit të 19-të për të prodhuar tregime spekulative dhe fantastike që parashikojnë një lloj letërsie që nuk u praktikua gjerësisht deri në shekullin e 20-të.
Në mënyrë të ngjashme, tre përrallat e Poe-s për racionalizimin “Vrasjet në Rue Morgue”, “Letra e Purloined”, ” dhe “Misteri i Marie Roget” njihen si modelet që krijuan personazhet kryesore dhe konventat letrare të fiksionit detektiv, veçanërisht slautja amator që zgjidh një krim që ka ngatërruar autoritetet dhe bëmat e arsyetimit deduktiv të të cilit dokumentohen nga një bashkëpunëtor admirues.
Ashtu si Poe ndikoi shumë autorë pasardhës dhe konsiderohet si paraardhës i lëvizjeve të tilla të mëdha letrare si simbolizmi dhe surrealizmi, ai u ndikua gjithashtu nga figurat dhe lëvizjet e mëparshme letrare.
Në përdorimin e tij të demonit dhe groteskut, Poe evidentoi ndikimin e tregimeve të ETA Hoffman dhe romaneve gotike të Ann Radcliffe, ndërsa dëshpërimi dhe melankolia në pjesën më të madhe të shkrimeve të tij pasqyrojnë një afinitet me lëvizjen romantike të fillimit të shekullit të 19-të. .
Ndërsa Poe mbahet mend më shpesh për trillimet e tij të shkurtra, dashuria e tij e parë si shkrimtar ishte poezia, të cilën ai filloi ta shkruante gjatë adoleshencës së tij.
Vargu i tij i hershëm pasqyron ndikimin e romantikëve të tillë anglezë si Lord Bajroni , John Keats dhe Percy Bysshe Shelley ., megjithatë parashikon poezinë e tij të mëvonshme e cila demonstron një pikëpamje subjektive dhe një vizion surreal, mistik.
“Tamerlane” dhe “Al Aaraaf” ilustron evolucionin e Poe-s nga portretizimi i heronjve Bajronikë deri në përshkrimin e udhëtimeve brenda imagjinatës dhe nënndërgjegjes së tij. Pjesa e mëparshme, që të kujton “Pelegrinazhin e Çajld Haroldit” të Bajronit, rrëfen jetën dhe aventurat e një pushtuesi mongol të shekullit të 14-të; poema e fundit portretizon një botë ëndrrash ku as e mira as e keqja nuk banojnë përgjithmonë dhe ku bukuria absolute mund të dallohet drejtpërdrejt.
Në poema të tjera – ” Për Helenën “, “Lenore” dhe ” Korbi ” në veçanti Poe heton humbjen e bukurisë ideale dhe vështirësinë për ta rifituar atë.
Këto pjesë zakonisht rrëfehen nga një i ri që vajton për vdekjen e parakohshme të të dashurit të tij.
“ To Helen” është një lirik me tre strofa që është cilësuar si një nga poezitë më të bukura të dashurisë në gjuhën angleze. Subjekti i veprës është një grua që bëhet, në sytë e narratorit, një personifikimi i bukurisë klasike të Greqisë dhe Romës antike.
“Lenore” paraqet mënyrat në të cilat të vdekurit kujtohen më mirë, qoftë duke vajtuar apo duke festuar jetën përtej kufijve tokësorë.
Në “Korbi”, Poe bashkon me sukses idealet e tij filozofike dhe estetike.
Në këtë pjesë psikologjike, një studiues i ri mundohet emocionalisht nga përsëritja ogurzezë e një korbi të “Nevermore” në përgjigje të pyetjes së tij rreth probabilitetit të një jete të përtejme me të dashurin e tij të vdekur.
Charles Baudelaire vuri në dukje në hyrjen e tij në botimin francez të “The Raven” :“Është vërtet poezia e pagjumësisë së dëshpërimit; nuk i mungon asgjë: as ethet e ideve, as dhuna e ngjyrave, as arsyetimi i sëmurë, as tmerri nxitës, as gëzimi i çuditshëm i vuajtjes që e bën atë më të tmerrshëm.”
Poe shkroi edhe poezi që synonin të lexoheshin me zë të lartë.
Duke eksperimentuar me kombinimet e tingullit dhe ritmit, ai përdori pajisje të tilla teknike si përsëritja, paralelizmi, rima e brendshme, aliterimi dhe asonanca për të prodhuar vepra që janë unike në poezinë amerikane për cilësinë e tyre muzikore të përhumbur.
Në “Këmbanat”, për shembull, përsëritja e fjalës “këmbanat” në struktura të ndryshme thekson tonalitetin unik të llojeve të ndryshme të kambanave të përshkruara në poemë.
Ndërsa veprat e tij nuk u vlerësuan në mënyrë të dukshme gjatë jetës së tij, Poe fitoi respektin e duhur si një shkrimtar i talentuar, poet dhe njeri i letrave, dhe herë pas here ai arriti njëfarë suksesi popullor, veçanërisht pas shfaqjes së ” Korbi “.
Megjithatë, pas vdekjes së tij, historia e pritjes së tij kritike bëhet një nga gjykimet dhe interpretimet në mënyrë dramatike të pabarabarta.
Kjo gjendje u iniciua nga miku i dikurshëm i Poe dhe ekzekutuesi letrar RW Griswold, i cili, në një njoftim shpifës për nekrologji në New York Tribune duke mbajtur nënshkrimin “Ludwig”, ia atribuoi shthurjen dhe devijimet psikologjike të shumë prej personazheve në fiksionin e Poe vetë Poe-s.
Në retrospektivë, sharjet e Griswold-it duket se në fund të fundit kanë shkaktuar po aq simpati sa edhe kritika në lidhje me Poe-n dhe veprën e tij, duke i bërë biografët e mëvonshëm të fundit të shekullit të 19-të të mbrojnë, ndonjëherë me shumë përkushtim, emrin e Poe-s.
Vetëm në biografinë e vitit 1941 nga AH Quinn u dha një pamje e ekuilibruar për Poe, veprën e tij dhe marrëdhëniet midis jetës së autorit dhe imagjinatës së tij.
Megjithatë, identifikimi i Poe-s me vrasësit dhe të çmendurit e veprave të tij mbijetoi dhe lulëzoi në shekullin e 20-të, më së shumti në formën e studimeve psikoanalitike si ato të Marie Bonaparte dhe Joseph Wood Krutch. Shtuar në polemikat mbi mendjen e shëndoshë, ose në rastin më të mirë pjekuria e Poe-s (Paul Elmer More e quajti atë “poeti i djemve të papjekur dhe burrave të pashëndetshëm”), ishte çështja e vlerës së veprave të Poe si letërsi serioze.
Në krye të kritikëve të Poe-s ishin figura të tilla të shquara si Henry James, Aldous Huxley dhe TS Eliot, të cilët i hodhën poshtë veprat e Poe-s, si vulgare dhe të poshtëruara artistikisht; në të kundërt, të njëjtat vepra janë gjykuar si meritat më të larta letrare nga shkrimtarë të tillë si Bernard Shaw dhe William Carlos Williams.
Plotësimi i reputacionit të çrregullt të Poe midis kritikëve anglezë dhe amerikanë është opinioni më i qëndrueshëm dhe përgjithësisht më i ngritur i kritikëve gjetkë në botë, veçanërisht në Francë.
Pas përkthimeve dhe komenteve të gjera të Charles Baudelaire në vitet 1850, veprat e Poe u pritën me një vlerësim të veçantë nga shkrimtarët francezë, më së shumti ata që lidhen me lëvizjen e simbolizmit të fundit të shekullit të 19-të, të cilët admironin aspiratat transhendente të Poe-s si poet; Lëvizja e Surrealizmit e shekullit të 20-të, e cila vlerësonte imagjinatën e çuditshme dhe në dukje të parregulluar të Poe-s; dhe figura të tilla si Paul Valéry, i cili gjeti në teoritë dhe mendimin e Poe një ideal të racionalizmit suprem.
Në vende të tjera, veprat e Poe-s kanë pasur një vlerësim të ngjashëm,
Sot, Poe njihet si një nga paraardhësit kryesorë të letërsisë moderne, si në format e saj popullore, si horrori dhe detektivi, ashtu edhe në format e saj më komplekse dhe të vetëdijshme, të cilat përfaqësojnë mënyrën thelbësore artistike të shekullit të 20-të.
Ndryshe nga kritikët e mëparshëm që e shihnin njeriun dhe veprat e tij si një, kritika e 25 viteve të fundit ka zhvilluar një këndvështrim për Poe-n si një artist të shkëputur, i cili ishte më shumë i shqetësuar për të shfaqur virtuozitetin e tij sesa për të shprehur shpirtin e tij, dhe që ruante një pikëpamje ironike. në vend të një marrëdhënie autobiografike me shkrimet e tij.
Ndërsa në një kohë kritikët si Yvor Winters me dëshirën për të hequr Poen nga historia letrare, veprat e tij mbeten pjesë përbërëse e çdo konceptimi të modernizmit në letërsinë botërore.
Herbert Marshall McLuhan shkroi në një ese të titulluar “Tradita e Edgar Poe”: “Ndërsa donatorët e Anglisë së Re kthenin faqet e Platonit dhe Budës pranë një çaji komod, dhe ndërsa Browning dhe Tennyson po krijonin një mjegull të fshehtë për mendjen angleze për t’u çlodhur. në, Poe nuk e humbi kurrë kontaktin me patosin e tmerrshëm të kohës së tij.
Bashkë me Bodlerin dhe shumë kohë përpara Konradit dhe Eliotit, ai eksploroi zemrën e errësirës.
Por, kohët e fundit një patolog i mjekësisë ligjore arriti në këtë përfundim se masa në kafkë mund të jetë një tumor i trurit që kalcifikohet pas vdekjes.
Dy hipotezat e fundit pretendojnë se Poe vdiq nga gripi që i shkaktoi një pneumoni fatale, apo edhe se ai u vra nga vëllezërit e të dashurës së tij të pasur, Sarah Shelton, të cilët nuk e panë me dashamirësi martesën midis të dyve.
Por, as kjo teori nuk i bind historianët e Po. Misteri vazhdon ..