Java e modës në New York ka përfunduar.
Ajo u zhillua nga data 7 deri më 14 shtator dhe tashmë pas përfundimit ekspertët e botës së modës kanë zbuluar disa nga pamjet që nuk do të harrohen nga sfilata.
Veshje të cilat shumë shpejt mund të kthehen në trend.
Ngjyrat, shkëlqimi, klasiklja e modernia nuk mungojnë në ‘look’-et e përzgjedhura ndaj mund të përshten me stilin e gjithkujt.
Grace Ling dhe Jane Wade kanë debutuar me shfaqjet e pistave këtë sezon, duke sjellë secila një perspektivë unike për veshjet e gatshme për femra me koleksionet e tyre.
Wade lulëzon në rikonfigurimin e veshjeve të zakonshme dhe të zakonshme, duke e transformuar veshjen e përditshme këmisha oxford, pallto gabardine, veshje pune prej twill – në artikuj të konsideruar, por dukshëm bashkëkohorë.
Ling sjell një sofistikim modest dhe humoristik në peizazhin e modës në Nju Jork; rrobat e saj janë joshëse në ashpërsinë e tyre dhe mikpritëse në mistikën e tyre.
Marcelo Gaia organizoi shfaqjen e tij të dytë në pistë për Mirror Palais , këtë herë me një nuancë magjepsëse të Hollivudit të Vjetër.
Në një sezon të Nju Jorkut të bazuar në apelin e ashpër të seksit të mesit të viteve ’90, Gaia vazhdoi ta bënte Mirror Palais të dallohej për angazhimin e saj të veçantë ndaj feminitetit tradicional.
Edhe Sam Finger, Zoe Gustavia Anna Whalen , dhe Bad Binch Tong Tong, që ndezën gjurmët e tyre.
Terrence Zhou, të cilët të gjithë organizuan prezantimet e tyre të vitit të dytë. Pamja e ashpër e Finger-it për modën e modës duket e duhur për sot, ashtu si edhe riinterpretimet e Whalen dhe Zhou të shfaqjes së modës.
Ngjarjet e tyre e imagjinonin pistën si shfaqje emocionuese. Ditto Wenjue Lu, studio multidisiplinare e bashkëthemeluar nga Wnejue Lu dhe Chufeng Fang, e cila debutoi këtë sezon me një prezantim jashtë kalendarit në Brooklyn.
Këta emra të freskët sjellin si risi ashtu edhe një ndryshim këndvështrimi.
Grace Ling
“Më pëlqen një devijim i vogël,” ka theksuar Ling në një pamje paraprake në studion e saj në Garment District.
Përpara se të lansonte etiketën e saj me emër në 2020, e diplomuarja e lindur në Singapor, me bazë në Nju Jork, Parsons kishte praktika në Thom Browne dhe The Row.
Veshjet e saj të mprehta dhe të prera janë veshur nga Jennifer Lopez, Karlie Kloss dhe Charli XCX dhe janë përfshirë në ekspozitën e Muzeut Metropolitan të Artit “In America: A Lexicon in Fashion”.
Ling ka një magjepsje të veçantë me trupin, të cilin ajo shpjegoi se rrjedh si nga interesi për të ndërtuar rreth formës së tij “universale” dhe nga koha e saj si modele.
“Unë jam i interesuar për atë që zbulohet dhe çfarë fshihet rreth trupit,” ka shtuar ajo.
“Të jesh grua dhe të jesh modele.
Formacioni i Ling pranveror 2024, i titulluar Neverland, është huazuar nga vepra skulpturore e artistëve, duke përfshirë skulpturën moderniste të Constantin Brancusi dhe pararendësit surrealist Hieronymus Bosch.
Ling copa gjoksi skulpturore të modeluara në 3D dhe ka krijuar kamë dhe trëndafila me gjemba prej metali për të theksuar siluetat e saj të mprehta gjeometrike.
Ka një aluzion sfide ndaj veshjes së Ling: një çantë dore në formë të vitheve, një kamë që shpon një xhaketë të përshtatur në mënyrë perfekte, skajet e një fustani të punuar me shtiza të përfunduara për t’u dukur sikur sapo kanë marrë flakë në intarsia me mjeshtëri trefishe.
“Egërsia e sofistikuar e Grace Ling është e mirëpritur në peizazhin e modës së qytetit”-José Criales-Unzueta
Ku të shkon mendja kur udhëton çdo mëngjes?
Disa gjejnë ngushëllim në podkastet dhe listat për luajtje, disa zhyten në botët letrare ose humbasin në shfaqjen e tyre të preferuar televizive dhe shumë fiksohen në Candy Crush ose Sudoku.
Të tjerë, si stilistja Jane Wade, janë të fiksuar nga vetë akti i lëvizjes, i transportimit të vetes nga streha e tyre e sigurt personale në mjedise shpesh banale të korporatave.
Është deklaruar shumë për veshjet e reja të zyrës dhe se si ka ndryshuar perspektiva jonë për biznesin e rastësishëm që nga pandemia.
Por Wade, e cila organizoi shfaqjen e saj debutuese këtë sezon jashtë kalendarit të CFDA, ka sajuar disi një propozim të ri.
Për shkak të vendndodhjes – Kopshtit të Rrugës Elizabeth të rrezikuar ishte ndërtuar një Ëndrra e natës së mesit të verës, siaspekt i ngjarjes së modës së Zoe Gustavia Anna Whalen.
Kjo ndjenjë u zgjerua nga veshjet, të cilat ishin punuar me dorë duke përdorur materiale ekzistuese dhe me elemente historike.
I quajtur Petite Mort, një përsiatje mbi dashurinë dhe humbjen, ai tregonte një përrallë që ishte njëkohësisht personale dhe universale.
Ashtu si Elena Velez, Whalen u anua nga tërbimi femëror në formën e një personazhi kërcitës, por efekti i përgjithshëm ishte romantik, me Blake Abbie si një statujë e kopshtit Pierrot/animuar mbi një Susam Ciamciolo elegante.
Prania e atij stilisti në formacion ishte treguese; kjo ishte moda si performancë/kataris.
Rrathët, një simbol i femrës, përdoreshin në copa model, dhe në fund, i gjithë gipsi shtrihej pranë njëri-tjetrit, si thumba në një rrotë, sipër një mbulese tavoline të rrumbullakët. Ushqim për të menduar.
Studio Wenjue Lu nuk është as art as modë
Wenjue Lu dhe Chufeng Fang, të njohur si Lulu dhe Michael, mbajnë “ngadalësinë” si parimin e tyre udhëzues.
Ata dizenjojnë një koleksion në vit, i dyti prej të cilit debutoi në ditën e fundit të Javës së Modës në Nju Jork në një prezantim në Long Island City, dhe në vend që të prodhojnë tepër, ata ofrojnë pjesët e tyre sipas porosisë.
Stilet e tyre janë krijuar të gjitha në të njëjtin ton të të bardhës, një kanavacë bosh që pret të mbushet me njolla, grisje dhe rrudha.
Gjithçka filloi me magjepsjen e Lulu-s me pëlhurën muslin kur ishte studente e dizajnit të modës në Parsons, dhe tani është zhvilluar në një përfshirje estetike të tekstileve të tjera që paralele dhe mbështet moralin e tyre.
Atje, lart mbi rrugë, ajo prezantoi një oaz bukurie me koleksionin e saj, të titulluar Debutante.
E ekzekutuar e gjitha në të bardhë, në përputhje me simbolikën (pastërtinë) e ritualit të daljes, kjo ishte një ofertë sensuale, me thurje që ngjiteshin pas trupit, por në një mënyrë shumë të ndryshme nga ajo që përdorte për koleksionin e saj të diplomimit, kur e imagjinonte. pjesët e saj “si një zgjatim i lehtë, i lëngshëm ose shtresë e dytë e trupit të një humanoidi”.
Këtu, ajo kanalizoi natyrën, retë ndoshta, lule sigurisht.
Mbi një fustan fluturonte stamen e maltit të biodegradueshëm. Përkushtimi i Linit shkoi më thellë se estetika; ajo punonte me fije bio-fibrash. Lehtësia e këtij koleksioni është rezultat i aftësive të sofistikuara teknike, kërcellit që mbështet lulëzimin.
