“Marrëdhënia seksuale filloi – Në nëntëmbëdhjetë e gjashtëdhjetë e tre. Mes fundit të ndalimit të ‘Chatterley’. Dhe albumi i parë i Beatles”.
Kështu, ka shkruar poeti anglez, Philip Larkin në poezinë e tij të vitit 1967 Annus Mirabilis, duke reflektuar se si shoqëria britanike u transformua në fillim të viteve 1960.
Ky ishte vetëm fillimi i një revolucioni kulturor çlirimtar që përfundimisht do të përfshinte botën, me Londrën “luhatëse” si burimin e saj.
Korrespondenti i revistës “Time”, Piri Halasz , kishte marr një ndjenjë me humor: “Në një dekadë të dominuar nga të rinjtë, Londra ka shpërthyer në lulëzim. Ajo lëkundet, është skena. Qyteti është i gjallë me zogj (vajza) dhe Beatles, që gumëzhin nga mini-makina dhe yje televizivë, duke pulsuar me gjysmë duzinë vena të veçanta të emocioneve,” ka shkruar ajo në prill të vitit 1966. “Londra nuk po e mban lajmin e mirë për vete… Londra po eksporton shfaqjet e saj, filmat e saj, modat e saj, stilet e saj, njerëzit e saj.”
Kryesorja në mesin e këtyre eksporteve kulturore të fundit ishin muzika e The Beatles dhe filmat e James Bond.
Këto dy dukuri të mëdha kulturore pop do të ndihmonin për të ripërcaktuar Britaninë dhe një audiencë britanike të hapur globale.
Gjithashtu, një gjë tjetër e jashtëzakonshme, është se ata kanë lindur në të njëjtën ditë – 5 tetor 1962 – me publikimin e këngës së parë të Beatles, Love Me Do, dhe premierën e fotografisë së parë të James Bond, “Dr No”, pa u vënë re në atë kohë, por bota që ne jetojmë sot po shijon ende pasgoditjet e saj.
Siç shkruan, Ian MacDonald në Revolution in the Head, historia e tij kryesore e rekordeve të Beatles dhe viteve 60-ta, publikimi i Love Me Do “frynte një erë stimuluese vjeshtore përmes një skene pop të emocionuar, duke paralajmëruar një ndryshim në tonin e pasluftës. Jeta britanike përputhet me paraqitjen bashkëkohore të filmit të parë të James Bond, Dr No”.
Brenda Britanisë, vitet menjëherë pas Luftës së Dytë Botërore u shënuan nga masa shtrënguese, ndërsa kriza e Suezit e vitit 1956 e bëri të qartë me dhimbje se Britania e Madhe nuk ishte më superfuqia politike apo ushtarake për të cilën krenohej prej kohësh.
“Britania në atë pikë kishte nevojë për një histori të re dhe një mënyrë të re për të kuptuar veten”, ka thënë John Higgs, autor i Love and Let Die: Bond, The Beatles and the British Psyche, për BBC Culture.
“Gjatë dy shekujve të mëparshëm, ne e dinim se çfarë ishim – një perandori globale. Historia që i treguam vetes ishte një nga Britania që sundonte valët dhe dielli nuk perëndon kurrë në Perandorinë Britanike. Ndjenja jonë e identitetit ishte zhdukur. Ne kishim nevojë Një i ri. Këtu hynë Bond dhe The Beatles – dhe përqafimi i modernes. Ata na dhanë shembuj se kush donim të ishim”.
Rënia e papritur e status quo-së perandorake, së bashku me një shoqëri konsumatore në rritje, shtruan terrenin për një transformim rrënjësor të vlerave britanike, të kryesuar nga kultura popullore. Si muzikantë të klasës punëtore, angleze veriore me pak trajnim formal, The Beatles sfiduan të gjitha nocionet e paramenduara se ku mund të shfaqej arti i madh. Pamja e tyre ishte befasuese androgjene, theksi i tyre i jo i hollë dhe ndjekësit e tyre të çmuar.
“Tingulli dhe imazhi unik i grupit i sugjeroi audiencës së re se suksesi nuk do të thotë të ndiqni një rrugë të përcaktuar,” ka thënë Christine Feldman-Barrett, autore e Historisë së grave të Beatles.
“The Beatles treguan se të provosh diçka të re dhe të kanalizosh talentet e tua – pavarësisht prejardhjes apo kush ishe – mund të jetë një kombinim fitues. Ky ishte një mesazh i fuqishëm në 1962. Dukej sikur paralajmëronte të ardhmen. Dhe duke pasur parasysh mënyrën se si gratë e reja u shfaqën në historinë e hershme të grupit – duke përfshirë bazën e fansave të tyre të devotshme dhe femra – ishte një e ardhme që përfshinte edhe gratë si aktoret kryesore. Në këtë botë të re, të gjallë, Beatles simbolizuan dhe nënkuptuan, të gjithë kishin rëndësi dhe të gjithë ishin të mirëpritur të merrnin pjesë në argëtim”.
Love Me Do arriti kulmin në vendin e 17-të në listat e Mbretërisë së Bashkuar, hapi i parë në një rritje meteorike në lartësi të paprecedentë të famës. Pjesa më e madhe e establishmentit britanik nuk e kishte idenë se çfarë i kishte goditur.
Politikani konservator Ted Heath, i atëhershëm Lord Privy Seal dhe kryeministër i ardhshëm, vërejti në mënyrë snobe në vitin 1963 se e kishte të vështirë të njihte theksin liverpudliane të Beatles si “anglishtja e Mbretëreshës”. John Lennon u përgjigj : “Ne nuk do të votojmë për Ted”. Dy vjet më vonë, partia e Heath-it u votua jashtë zyrës dhe Beatles ishin në Buckingham Palace për të mbledhur MBE-të e tyre.
Bondi dhe afiniteti i Beatles
Ashtu si The Beatles, filmi James Bond krijoi një model të ri për jetën britanike. Romanet e Ian Fleming, duke filluar me Casino Royale të vitit 1953, e kishin përshkruar Bondin si një figurë gjerësisht reaksionare.
Ishte casting-u i Sean Connery, një aktor i klasës punëtore dhe ish-bodybuilder nga Edinburgu, ai që e transformoi Bondin e ekranit të madh në një hero dinamik dhe modernizues të përshtatshëm për vitet 60-ta.
Siç pasqyroi producenti Albert R “Cubby” Broccoli në autobiografinë e tij, “Fizikisht dhe në personalitetin e tij të përgjithshëm, ai ishte shumë i ashpër për të qenë një kopje e agjentit të klasës së lartë të Fleming.
Kjo na përshtatej shumë, sepse ne po kërkonin t’i jepnin 007 tonë një apel shumë më të gjerë në arkë”. Si rrjedhim, lindi heroi modern i aksionit, duke kombinuar një ndjenjë klasike të stilit anglez me një indiferencë të ashpër, transatlantike, krejtësisht të divorcuar nga “heronjtë zotërinjtë” efete dhe aristokratë të thrillerëve të mëparshëm britanikë si Bulldog Drummond.
Disa shikues të kinemasë ishin po aq të hutuar nga theksi rajonal i Connery-t sa Ted Heath kishte qenë me The Beatles. “Nëse shikoni komentet e Dr. No, komentet amerikane, ata nuk mund të vënë theksin e tij, ata mendojnë se ai është irlandez,” ka thënë Llewella Chapman, autore e Fashioning James Bond.
“Në këtë botë të re, të gjallë, Beatles simbolizuan dhe nënkuptuan, se të gjithë kishin rëndësi dhe të gjithë ishin të mirëpritur të merrnin pjesë në argëtim”. – Christine Feldman-Barrett
Skena e parë e Connery në Dr. No është padyshim një nga prezantimet më të bukura të personazheve në të gjithë kinemanë, duke zbuluar heroin tonë elegant në tavolinën e Bakaratit në kazino ekskluzive Les Ambassadeurs të Mayfair.
“Audienca prezantohet ngadalë me personazhin, duke inkuadruar cilësinë e veshjes dhe vendndodhjen e tij para se të shihni fytyrën e Connery. Ai është përcaktuar nga një prirje për cilësi, nga rrobat dhe kazinotë te marrëdhëniet e tij me femra shumë të bukura”, ka thënë Chapman.
Si një qytetar i guximshëm dhe seksualisht i çliruar i botës, Bond ishte figura e përsosur fantazie për një epokë të re të udhëtimeve me avion dhe Pilula kontraceptive. Në të vërtetë, regjisori Terence Young mendoi se sekreti i suksesit financiar të filmit të tij ishte pak më shumë se koha. “Unë mendoj se ne mbërritëm jo vetëm në vitin e duhur, por javën e duhur të muajit të duhur të vitit të duhur”, ai citohet duke thënë nga James Chapman në romanin e njohur që eksploron historinë, dhe origjinën e filmave të Bond-it “Licence to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films”.
Çfarë simbolizonin për Britaninë
Beatles e kishin pushtuar tashmë Evropën në kohën kur filluan pushtimin e tyre të listave amerikane në fillim të vitit 1964, dhe ata shpejt kaluan në Oqeani dhe Azi.
Falë ndikimit të tyre, të rinjtë e botës adoptuan prerjet e flokëve ‘mop top’, dhe stilet e modës të rrobaqepësve të West End të Londrës, por ky shkëmbim kulturor nuk ishte një rrugë njëkahëshe.
Muzika rock-and-roll kishte origjinën, në fund të fundit, si një formë arti afrikano-amerikane – një ndikim që John Lennon e theksoi në një intervistë të vitit 1972 me revistën javore afrikano-amerikane JET. Që nga viti 1966, përqafimi i kulturës indiane nga Beatles, kryesisht me iniciativën e kitaristit kryesor George Harrison, ndihmoi në popullarizimin e praktikave si joga dhe meditimi në të gjithë botën perëndimore.
Përqafimi mendjehapur i grupit për të renë dhe radikalin ishte forca e tyre, por ndikimi i tyre përmbysës, veçanërisht te të rinjtë, nuk ishte gjithmonë i mirëpritur. Bashkimi Sovjetik i ndaloi disqet e Beatles, ndërsa Ku Klux Klan organizoi djegien e tyre.
Në Japoni, protestuesit u ofenduan kur Beatles komanduan Nippon Budokanin e shenjtë si një vend koncerti dhe u bënë kërcënime me vdekje. Edhe vetë James Bond, arbitri i vetë-emëruar i shijes së mirë, u ankua në një skenë nga filmi i tretë i Bond-it, Goldfinger i vitit 1964, se pirja e shampanjës së ngrohtë ishte “po aq e keqe sa të dëgjoje The Beatles pa kapëse veshi”. Por ishte e kotë përpjekja për të frenuar valën – Beatles po nxirrnin një shteg të pandalshëm energjie rinore që do të ndiqej nga brezat e yjeve të pop-it.
Ndërkaq, mesi i viteve 1960 pa një shpërthim filmash dhe televizioni me temë spiunazhi, të prodhuar me vetëdije në kallëpin e James Bond. Disa, si “The Ipcress File” dhe “The Spy Who Came in From the Cold” (të dyja në vitin 1965), u dalluan me një ton më realist se ai i filmave Bond. Të tjerët, si seria Matt Helm, një personazh imagjinar i krijuar nga autori amerikan Donald Hamilton, ishin më pak ambiciozë.
Siç shkruajnë, Matthew Field dhe Ajay Chowdhury në biografinë e tyre të filmave të Bond, Some Kind of Hero, “Nëse James Bond do të përfaqësonte Beatles të zhanrit, Matt Helm mund të konsiderohet si grupi The Monkees”.
Gjashtë dekada më vonë, megjithatë, janë ende Bond dhe Beatles ata që mbeten ikonat kryesore të epokës së tyre. James Bond është tani ekskluziviteti i filmave më jetëgjatë në histori. Pjesa e 25-të, Nuk ka kohë për të vdekur, mbërriti në kinema në vitin 2021 dhe u bë filmi me fitimet më të larta që nga fillimi i pandemisë Covid-19.