Në mesin e viteve 1980, isha i emocionuar të hapja një dhuratë të teknologjisë së lartë për ditëlindjen time të nëntë: një version të dorës “Lojë + orë” të hitit arcade Donkey Kong.
E luajta lojën në mënyrë obsesive, i mahnitur nga ekrani i tij i ndarë me kristal të lëngshëm dhe ekspresiviteti i thjeshtë i karakterit të tij hero: një figurë njëngjyrëshe e guximshme e quajtur Mario, e cila do të ngjitej në një kantier ndërtimi për të shpëtuar një princeshë të robëruar.
Mario pati tre jetë në këtë lojë platformë, por një apel në dukje i pafund përtej saj.
Gjatë dekadave, Mario është shfaqur në më shumë se 200 lojëra, mes tyre Mario Bros origjinal i Nintendo (i cili shënon 40 vjetorin e tij në mars 2023), së bashku me motrën e tij Luigi, dhe serinë Mario Kart (1992 e tutje).
Aventurat e tij kanë frymëzuar mallra të shumë gjeneratave (lodra, karta tregtare, kimonot e stilistëve), spin-off duke përfshirë filmin e ri të animuar The Super Mario Bros Movie dhe atraksione në park.
Më shumë se çdo personazh tjetër i lojërave video, Mario është fuqizuar vazhdimisht nga një sprite arcade në një emër të njohur dhe ikonë të kulturës pop.
Prania masive e Marios “çdo njeri” buron nga fillimet e ulëta. Përpara debutimit të tij në 1981 në Donkey Kong, Mario ishte quajtur Ossan (japonisht për “djalë i moshës së mesme”), Mr Video dhe Jumpman në zhvillim; ai përfundimisht u emërua pas pronarit të selisë së Nintendo në SHBA.
Krijuesi i tij, Shigeru Miyamoto, iu referua ndikimeve të kulturës pop globale, duke parashikuar një protagonist që mund të bënte shfaqje të përsëritura në lojëra të ndryshme, më tepër si Alfred Hitchcock që shfaqet në filmat që ai drejtoi.
Dizajni origjinal 8-bit i Marios u dallua menjëherë: i fortë, i ndritshëm, me një kapak të veçantë dhe mustaqe; nga botimi arcade i Mario Bros (1983), personazhi i tij u përshtat, duke ndërruar rolet nga marangoz në hidraulik italo-amerikan (duke reflektuar peizazhin e tubave të asaj loje, si dhe Miyamoto’.
“Unë mendoj se Mario u bë kaq popullor sepse veprimet në lojën Mario janë diçka që janë të lindura për njerëzit kudo,” ka theksuar Miyamoto për NPR në një intervistë të vitit 2015 .
“Të gjithë kanë frikë se mos bien nga një lartësi e madhe. Nëse ka një hendek që duhet ta kapërceni, të gjithë do të përpiqen të vrapojnë për të kërcyer përtej… për shkak të thjeshtësisë së këtyre përvojave si dhe natyrës ndërvepruese të kontrollit të personazhit. dhe duke parë përgjigjen në ekranin e lojës – kjo është ajo që me të vërtetë rezononte te njerëzit.”
Mario është një “djalë i mirë” pa mëdyshje, megjithatë forma e tij ka qenë intriguese.
Cilësitë e tij transformuese (dhe fama e konsolës së shtëpisë) u bënë të dukshme në filmin kryesor Super Mario Bros (1985), ku artikuj të ndryshëm Mushroom Kingdom rritën madhësinë dhe aftësitë e tij.
Në librin e tij The Ultimate History of Video Games Vol 1 (2010), Steven L Kent e përshkruan Marion si “burrë shteti më i vjetër i industrisë së lojrave”, duke shpjeguar se: “Super Mario Bros [1985] e nxori Marion nga mjedisi i tij në një ekran. dhe e vendosën atë në një botë të madhe të gjallë… lojtarët tani e kontrollonin atë ndërsa ai vraponte nëpër një fshat në dukje të pafund, me ngjyra të ndezura, të mbushur me shpella, kështjella dhe kërpudha gjigante. Peizazhi ishte shumë i gjerë për t’u përshtatur në një ekran.”
Që atëherë, Mario ka mbetur një personazh i pagabueshëm në të gjitha llojet e mishërimeve, duke përfshirë një tanuki fluturues (qen japonez rakun, në Super Mario Bros 3, 1988) te një bletë (në Super Mario Galaxy, 2007) dhe një mace (Super Mario 3D Bota, 2013). Rolet e tij variojnë nga Dr Mario (për një lojë puzzle të vitit 1990) te artisti/kompozitori (Mario Paint, 1992) dhe atleti (në gara, futboll dhe lojëra tenisi, përveç serisë së kryqëzimit Nintendo/Sega, Mario & Sonic në Lojërat Olimpike) .
Në Super Mario Odyssey (2017), edhe kapaku i Marios mori një jetë më vete. Ndërkohë, kasti rrethues i Marios është bërë gjithnjë e më i madh, por edhe kur këta personazhe përballen me lojërat e tyre, ata përfundimisht përcaktohen nga lidhja e tyre me të: si vëlla apo vëlla (Luigi); ndihmës (Princess Peach; Yoshi); ose kundërshtar (Donkey Kong; Bowser; Wario).
Tingulli i Mario ka dëshmuar gjithashtu një ndryshim të mirëfilltë të lojës. Muzika dhe efektet e lëvizjes tani legjendare të kompozitorit Koji Kondo kanë shoqëruar kërkimet e Marios që nga Super Mario Bros [1985], dhe aktori zëri amerikan Charles Martinet ka zhvilluar frazat e tij tërheqëse vizatimore (“Let’s-a-go!”), por edhe lojën e parë të Mario Bros paraqiste motive tërheqëse që të sjellin menjëherë në mendje personazhin.
“Ai tingull ‘rënie monedhe’ – mendoj se janë vetëm dy zëra shumë të lartë kryesorë – është kaq i dallueshëm dhe i thjeshtë,” thotë muzikanti dhe themeluesi i Orkestrës së Lojërave Video në Londër, Galen Woltkamp-Moon. “Mario gjithmonë dukej ikonik, madje edhe në artin me pikselë me rezolucion shumë të ulët, por mbaj mend gjithashtu se isha në gjendje të këndoja kolonat zanore të tij kur isha ndoshta gjashtë apo shtatë vjeç, gjë që nuk mund ta bëja me asnjë lojë tjetër në atë kohë. muzika është shumë e aksesueshme për të gjitha moshat; ajo është ndryshuar në çdo bar tjetër dhe e mban audiencën të angazhuar.”
Në ekranin e madh
Përkthimi i një personazhi të dashur të lojërave video në ekranin e filmit shpesh është rezultuar i rrezikshëm, megjithëse ka një valë të re përshtatjesh (përfshirë filmat mjaft të dobët Sonic the Hedgehog).
Funksioni live-action Super Mario Bros (1993) rezultoi një dështim i rëndë, pavarësisht nga një kast i talentuar dhe FX i nivelit të lartë; Bob Hoskins luajti Marion, duke e përshkruar më vonë filmin si “gjëja më e keqe që kam bërë ndonjëherë” (në një intervistë të vitit 2007 me The Guardian ).
Përpara publikimit të tij, filmi i ri i Super Mario Bros me sa duket ka provokuar një reagim të fansave ndaj zërit të Chris Pratt që vepron si CGI Mario, megjithëse bashkëdrejtori Aaron Horvarth këmbëngul se është në frymën e duhur.
“Kur luani lojën, nëse nuk dorëzoheni, Mario do të ketë sukses,” ka theksuar Horvarth për Total Film .
“Kështu që ne e transferuam atë përvojë të lojtarit nga loja në një karakteristikë që [filmi] Mario do të kishte… [Chris Pratt] është vërtet i mirë për të luajtur një hero me jakë blu me një ton zemër.”
Mario ka duruar në të gjitha llojet e sferave, paraqitjet frymëzuese të blockbusterit (sipas konceptit origjinal të Miyamoto-s, ai është një personazh i luajtshëm në lojëra të shumta duke përfshirë Super Smash Bros dhe Fortnite, dhe një detaj sfondi në shumë të tjera) deri te memet e internetit (përveç asaj surreale “italiane”. Elon Musk” rrëfim parodi) dhe arti konceptual.
Video-instalimi i artistit vizual amerikan Cory Arcangel Super Mario Clouds (2002) modifikon Super Mario World; në vitin 2015, një artist që punonte me pseudonimin Samir Al-Mutfi krijoi një lojë platformë “Syrian Super Mario” , duke përshkruar sfidat me të cilat përballen refugjatët që kërkojnë siguri. Gjithnjë e më shumë, Mario shfaqet në koleksionet e galerive dhe institucioneve kryesore.
Sipas Kristian Volsing, kurator i Young V&A në Londër, Mario meriton të jetë në një muze.
“Video lojërat, po aq sa çdo media tjetër, duhet të njihet për ndikimin e tyre kulturor,” ka theksuar ai për BBC Culture.
“Mario ka qenë aty që nga fillimi i revolucionit të lojërave video në vitet 1980 dhe ai është më popullor se kurrë teksa arrijmë në 40 vjetorin.
“Mario njihet në të gjithë botën – edhe pse ai është gjithashtu mjaft i zbrazët. Dhe dizajni i mahnitshëm i lojërave është menduar të jetë një përvojë e përbashkët.
Do të merrni gjithashtu tituj si Super Mario Maker [një lojë me mjete dizajni, e lëshuar fillimisht në 2015]; do të thotë që të gjithë ata që luajnë këto lojëra e dinë tashmë se si funksionojnë, sepse janë shumë të përfshirë me to.”
Mario bashkon brezat në lojë.
Tani djali im është afërsisht në të njëjtën moshë kur takova për herë të parë personazhin dhe listat e tij të dëshirave për ditëlindjen kanë përfshirë Super Mario Lego, ose një lojë të përditësuar Super Mario Bros + Watch.
Kur garojmë me njëri-tjetrin në Mario Kart, mund të mos zgjedhim Classic Mario (ka kaq shumë opsione të karaktereve, duke përfshirë Metal Mario dhe Baby Mario), por personazhi mbetet një forcë tokësore: një mik i njohur në një botë të çmendur të përshpejtuar.