Zotërimi i krijimit të filmave që përputhet midis të qenit një vizionar krijues dhe përmbajtjes konvenciolane të kinemasë modern janë duke bërë regjisiorin Taika Waititin një ikonë “iluzion” për inovacionin e industrisë filmike bashkëkohore.
Duke u ngritur vazhdimisht në rangun e yjeve të kinematografisë për t’u bërë një nga emrat më të famshëm në Hollyëood, Waititi u bë një debat i nxehtë që nga filmi i tij i famshëm komedi “What We Do In The Shadows” në 2014.
Që atëherë, Waititi është rritur vetëm në rëndësi bashkëkohore, ku drejton dramën e pavarur të moshës Hunt for the Wilderpeople në 2016 përpara se të shkojë në Marvel Cinematic Universe (MCU) një vit më vonë me filmin Thor: Ragnarok.
Ndërsa është dalja e tij në Marvel për të cilën ai është më i njohur, Waititi ka të ngjarë të jetë më krenar për projektin e tij të pasionit 2019, Jojo Rabbit me protagonist Thomasin McKenzie, Roman Griffin Davis dhe Scarlett Johansson.
Kështu duke i fituar regjisorit çmimin për skenarin më të mirë të adaptuar në Academy Awards 2020, filmi i tejkaloi pritjet kritike duke u larguar me një nga çmimet më të rëndësishme të eventit.
Waititi bie në sy si ‘ikonë iluzion’ me disa nga filmat e tij që morën shumë më tepër vëmendje sesa duhej cilësia e tyre aktuale, dhe kjo u vu në pikëpyetje vetëm pas publikimit të Thor: Love and Thunder.
Dalja më e zhurmshme e viteve të mediokritetit është dalja e fundit e Waiiti në MCU është komedia më e dëshpëruar e vitit 2004, duke mbrojtur audiencën e saj me ngjyra të ndezura, një kolonë zanore të ‘thatë’ rock ‘n’ roll dhe një rrëfim që i mungon çdo fuqi.
Ndryshe nga kineastët e famshëm të komedisë si Edgar Wright , Mel Brooks dhe John Landis, Ëaititit i mungon nerva për të ditur se kur duhet të ngadalësojë dhe të shkurtojë humorin. Një paaftësi e tillë është dëshmuar në komedinë e tij të shkëlqyeshme të Luftës së Dytë Botërore, Jojo Rabbit, e cila përpiqet të tregojë subjekte të tilla të brishta si nazistët dhe Holokausti.
Megjithatë, duke e trajtuar temën me gjithë pasinqeritetin e nxituar të një adoleshenti që kalon nëpër muze, Waititi nuk arrin t’i kushtojë vëmendjen që meriton, duke zvogëluar rëndësinë historike dhe mizorinë e ngjarjeve të tilla në një komedi transparente dhe të ndyrë, shkruan Calum Russell kolumnist i Far Out.
Megjithatë, ishte pas publikimit të kësaj satire fituese të Oskarit që bota më e gjerë e industrisë së filmit u nxitua, e etur për të marrë një pjesë të kombinimit të regjisorit të suksesit kritik dhe komercial.
Atij iu dha filmi i tij i Star Wars, si dhe mundësia për të përshtatur romanin The Incal të Alejandro Jodorowsky , i cili duket si ekuivalenti i dorëzimit të një artefakti të çmuar një fëmije me duar të lyera me baltë. Waititi është padyshim në një pozicion me autoritet të mirë në industrin e kinemasë.
I aftë për të bërë filma të aftë, Waititi ka treguar se mund të jetë një regjisor i arrirë kur të dojë. Problemi është se ai shumë shpesh e përdor komedinë si një patericë dhe një plan kthimi. Megjithatë, është herët në karrierën e tij dhe ai është në një pozicion për të dominuar filmin bashkëkohor. Megjithatë, ai duhet të ndryshojë qasjen e tij dhe etikën krijuese për të qenë i suksesshëm në aspektin kritik dhe komercial.