E guximshme, novatore, progresive, eksperimentale – të gjitha fjalët që përshkruajnë artin që shtyn kufijtë dhe krijon ndryshim. Të gjitha këto karakteristika shoqërohen gjithashtu me një term që përdoret shpesh, por ndonjëherë i keqkuptuar – avangardë. Termi francez, i cili përkthehet në “roje paraprake” ose “pararojë”, i referohet diçkaje vizionare dhe përpara kohës së saj.
E përdorur shpesh për të diskutuar kontributet artistike në shoqëri dhe kulturë, avangarda është përgjegjëse për disa nga pikturat dhe skulpturat më të famshme në histori. Por si e karakterizon arti avangard? Dhe cilët janë artistët që mendojnë përpara që morën rreziqet që tani përcaktojnë historinë e artit?
Për sa i përket artit, avangarda zakonisht lidhet me një lloj novacioni estetik – një që shpesh keqkuptohet ose nuk pranohet në kohën e vet. Është një koncept që zbatohet për ata krijues që kanë shtyrë kundër idealeve kryesore dhe, megjithëse përdoret shpesh në lidhje me modernizmin, ka shumë artistë historikë, puna e të cilëve mund të shihet si avangardë gjatë kohës së tyre.
Përpara se të zhytemi në disa nga artistët më të njohur të avangardës dhe lëvizjet e artit , le të shohim se nga vjen termi dhe si mori kuptimin e tij aktual. Fillimisht, ai u përdor nga ushtria franceze dhe i referohej një grupi të vogël trupash që kryenin zbulimin përpara ushtrisë kryesore. Gjatë shekullit të 19-të, ai filloi të zbatohej për mendimtarët socialistë të majtë dhe thirrjet e tyre për reforma politike. Në fakt, ishte socialisti francez me ndikim Henri de Saint-Simon i cili e aplikoi i pari termin në art.
Në një tekst të vitit 1825, ai grupoi artistët së bashku me shkencëtarët dhe industrialistët si udhëheqës të shoqërisë që mund t’i udhëheqin njerëzit përpara. Që andej, avangarda ishte një term i aplikuar rregullisht për artistët, me shumë që përmendin realizmin e Gustave Courbet si pikënisje. Më pas, shumë lëvizje moderne do ta shihnin këtë term të aplikuar, megjithëse mund të thuhet lehtësisht se artistët e mëparshëm si Leonardo da Vinci ose Caravaggio ishin sigurisht avangardë duke u thyer me praktikat tradicionale të artit. Edhe vetë Rilindja italiane ishte një lëvizje avangarde për vëmendjen e saj ndaj perspektivës dhe realizmit në një mënyrë që ishte e padëgjuar më parë.
Lëvizjet e artit avangardë
Ndërsa kjo nuk është aspak një listë shteruese, këtu janë disa nga lëvizjet më të paharrueshme të artit modern në historinë perëndimore që konsiderohen si avangardë për thyerjen e kufijve.
Impresionizmi
Ndërsa arti impresionist mund të mos duket avangard sipas standardeve bashkëkohore, lëvizja ishte revolucionare në kohën e saj. Të refuzuar nga Salloni tradicional i Parisit , piktorë si Claude Monet , Edgar Degas dhe Pierre-Auguste Renoir favorizuan peizazhet dhe skenat e jetës së përditshme në vend të subjekteve të pranuara historike dhe mitologjike. Ata gjithashtu thyen traditën duke u larguar nga studio dhe duke pikturuar en plein air.
Favizmi
Impresionizmi shkaktoi një valë artistësh dhe stilesh novatore. Midis tyre ishte një lëvizje e shkurtër por e fuqishme e quajtur Fauvizëm . Bashkëthemeluar nga artistët francezë Henri Matisse dhe André Derain, stili i les Fauves , ose “bishat e egra”, karakterizohet nga një gamë ngjyrash e ngopur, penelata të trasha dhe forma të thjeshtuara – shpesh thuajse abstrakte. Fauvizmi veproi si një periudhë kalimtare për shumë prej artistëve të lidhur me të, veçanërisht Matisse dhe Georges Braque. Pas përfundimit të tij në 1910, këto figura përdorën përvojën e tyre Fauve për të nisur projekte të reja dhe për të hyrë në periudha të reja.
Futurzimi
E themeluar në vitin 1909, Futurizmi ishte një lëvizje avangarde që përqafoi inovacionin, teknologjinë dhe transportin – të gjithë komponentët e së ardhmes që panë pas Luftës së Parë Botërore. Një shenjë dalluese e artit futurist është përshkrimi i shpejtësisë dhe lëvizjes. Në veçanti, ata iu përmbajtën parimeve të ” dinamizmit universal “, që nënkuptonte se asnjë objekt i vetëm nuk është i ndarë nga sfondi i tij ose një objekt tjetër. Skulptori italian dhe artisti kryesor futurist Umberto Boccioni shpjegoi lëvizjen: “Ne sintetizojmë çdo moment (kohën, vendin, formën, tonin e ngjyrave) dhe kështu pikturojmë figurën”.
Dada
Dada mund të jetë një lëvizje e vështirë për t’u identifikuar, sepse prodhimi i artistëve të saj është kaq i larmishëm. Ai u formua në Zvicër gjatë Luftës së Parë Botërore dhe është revolucionar për fokusin e tij në bërjen e punës që nuk ishte domosdoshmërisht estetikisht e këndshme.
Në vend të kësaj, qëllimi i saj ishte të vinte në dyshim shoqërinë kapitaliste dhe vlerat e saj. Dada përdori gjithashtu gatimet – objekte të përditshme të përvetësuara si pjesë arti – si një mënyrë për të vënë në dyshim ndjeshmëritë borgjeze dhe rolin e artistit në krijimtari. Dada pati një ndikim të thellë në lëvizjet e tjera avangarde që pasuan, si Kubizmi dhe Fluxus.
Surrealizmi
Surrealizmi është një zhanër shumë eksperimental i bazuar në parimet e mendjes nënndërgjegjeshëm, i huazuar nga një teknikë letrare e quajtur automatizëm . Ky shkëputje nga realiteti u dha artistëve surrealistë si René Magritte , Salvador Dalí dhe Man Ray liri të plotë krijuese, pasi ata nuk udhëhiqeshin më nga parimet akademike. Peizazhi ëndërrimtar i artit të tyre kombinon interpretime realiste të subjektit fantastik. Surrealistët ishin gjithashtu të njohur për përfshirjen në shumë forma të artit, nga piktura dhe skulptura te fotografia dhe filmi.
Kubizmi
Duke braktisur plotësisht format tradicionale dhe duke shkuar drejt abstraksionit, kubizmi është një nga lëvizjet më të njohura avangarde. Themeluesit Georges Braque dhe Pablo Picasso luajtën me të gjitha rregullat tradicionale, akademike të artit perëndimor dhe i shndërruan ato në një metodë të re, të papritur për krijimin e artit. Figurat u ndanë në forma gjeometrike, ngjyrat u ndriçuan dhe u thjeshtuan, dhe kolazhi u përfshi për një rezultat inovativ që vazhdon të formësojë artin edhe sot. Në fakt, duke parë një afat kohor të historisë së artit, kultura vizuale perëndimore mund të ndahet qartë në dy pjesë – para dhe pas kubizmit.
Fluxus
Duke marrë formë në vitet 1960 dhe 1970, Fluxus është një lëvizje ndërdisiplinore që përfshin artistë, stilistë, kompozitorë dhe poetë. Të ndikuar shumë nga Dada, anëtarët e Fluxus organizuan ngjarje të artit të performancës që përfshinin muzikë me zhurmë, lexime poezish, shfaqje të bazuara në kohë dhe shumë më tepër. Kompozitori John Cage pati një ndikim të madh në Fluxus dhe nocioni i tij se ndërveprimi midis një artisti dhe audiencës ishte faza më e rëndësishme e punës – në vend të produktit të përfunduar – ndiqej shpesh. Artistët avangardë si Joseph Beuys, Yoko Ono dhe Nam June Paik ishin të gjithë aktivë në Fluxus.
